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Os nove crimes mais memoráveis ​​que aconteceram em restaurantes de fast food

Os nove crimes mais memoráveis ​​que aconteceram em restaurantes de fast food


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Nota para todos os funcionários de fast food: Esteja alerta

Vytautas Kielaitis / Shutterstock

Talvez sejam as multidões de clientes ou as aparentemente abundantes geladeiras que tornam os restaurantes de fast food um ambiente tão comum para atividades criminosas. Ou talvez o empate mais provável seja a caixa registradora - ou fileira de caixas registradoras - que oferece riquezas incalculáveis, se um suposto criminoso conseguir abri-la. Em qualquer caso, os restaurantes de fast food compartilham uma rica história de crimes, tanto mesquinhos quanto graves.

Reunimos algumas das histórias de crime de fast food mais memoráveis, desde o garçom do Chili's cujo DNA provou que ele cuspiu na bebida de um cliente, confirmando a possibilidade de um de nossos piores medos coletivos de jantar em público, até o homem que se encontrou sob custódia policial por causa de uma disputa de queijo nacho.

Os nove crimes mais memoráveis ​​que aconteceram em restaurantes de fast food

Vytautas Kielaitis / Shutterstock

Talvez seja a multidão de clientes ou as aparentemente abundantes geladeiras que tornam os restaurantes de fast food um ambiente tão comum para atividades criminosas. Em qualquer caso, os restaurantes de fast food compartilham uma rica história de crimes, tanto mesquinhos quanto graves.

Reunimos algumas das histórias de crime de fast food mais memoráveis, desde o garçom do Chili's cujo DNA provou que ele cuspiu na bebida de um cliente, confirmando a possibilidade de um de nossos piores medos coletivos de jantar em público, até o homem que se encontrou sob custódia policial por causa de uma disputa de queijo nacho.

Pita Pit of Justice de Jamie Lynn Spears

DFree / Shutterstock

A irmã mais nova de Britney Spears, Jamie Lynn, ganhou as manchetes quando, durante uma visita a Pita Pit em Hammond, Lousiana, ela foi forçada a interromper uma luta em defesa de sua amiga, que teria sido "atingida por uma mamadeira". Spears arrastou sua amiga atrás do balcão do sanduíche para um local seguro e então acenou uma faca serrilhada no ar, efetivamente interrompendo a luta.

The Chili’s Spitter

Ken Wolter / Shutterstock

Embora preferíssemos não imaginar o número de vezes que um garçom irritado cuspiu na comida de um cliente que não sabia, temos que enfrentar os fatos quando eles forem apresentados.

No início deste ano, um cliente que suspeitou de seu Chili's garçom de cuspir em sua bebida foi justificado quando O teste de DNA provou que a saliva do garçom estava presente. No momento do incidente, os gerentes de Chili negaram que o funcionário fosse o culpado, e ele foi capaz de manter seu emprego até sair por sua própria vontade, meses depois. Em fevereiro, o garçom se declarou culpado e foi condenado a uma dispensa condicional de um ano.

The Del Taco Stabber

Ken Wolter / Shutterstock

Um caixa da Del Taco não foi gentil com um cliente que tentou apontar um erro em seu pedido e optou por responder por esfaquear o cliente no estômago.

O caixa Gabriel Villalba foi posteriormente preso sob suspeita de agressão com arma mortal.

O bêbado que jogou um cachorro

Um residente do Texas que foi banido da Starbucks por assediar a equipe respondeu no que foi talvez a jogada mais imprudente que poderíamos imaginar: jogando um cachorro na janela.

Três meses depois que a gerência baniu Larry McHale do estabelecimento, ele voltou furioso, quebrou uma garrafa no chão em frente à loja, pegou um chihuahua de dois quilos e o jogou contra a vitrine. No momento da prisão, a polícia não tinha certeza se o cachorro realmente pertencia a McHale e foi rapidamente encaminhado para um centro de resgate de animais local. McHale, por outro lado, foi preso sob a acusação de crueldade contra animais.

O ladrão de mão pesada

Shutterstock / Kues

O morador da Flórida, Troy Cowart, colocou-se firmemente no corredor da fama de crimes mal planejados quando tentou assaltar dois restaurantes seguidos, fingindo que sua mão era uma arma. No primeiro local, um restaurante Subway, um funcionário até assistiu como o suposto ladrão colocou a mão na camisa para colocar sua "arma" no lugar.

O funcionário disse a Cowart que sabia que era a mão dele, e ele então disse a ela: "Sim, mas eu tenho uma faca." Cowart saiu quando o gerente da loja ameaçou chamar a polícia, apenas para ser preso em um restaurante do outro lado da rua, onde estava tentando usar o mesmo estratagema.

The Macaroni Salad Boys

Thinkstock / Warren Price Photography

Este ano, durante o fim de semana do Dia das Mães, três jovens sem dúvida envergonharam seus pais e a si próprios quando foram rapidamente identificados como os ladrões de Restaurante Build-A-Burger no Condado de Livingston, Nova York - pelo rastro da salada de macarrão que eles deixaram para trás.

A polícia que chegou ao local na manhã seguinte ao assalto descobriu “peças da caixa registradora, peças do sistema de vigilância, luvas de borracha, moedas soltas e um rastro constante de salada de macarrão” que ia do restaurante à trilha arborizada atrás do restaurante. De acordo com o escritório do xerife local, "Foi descoberto mais tarde que os suspeitos roubaram uma grande tigela de salada de macarrão, que se revezaram em sua rota de fuga."

O homem que dirigia bêbado ao McDonald's duas vezes na mesma noite

Vytautas Kielaitis / Shutterstock

Um fã verdadeiramente dedicado do McDonald's foi preso duas vezes em uma única noite, quando embriagado dirigiu ao McDonald's - duas vezes. O primeiro incidente aconteceu por volta da 1 da manhã, quando Zachary Boynton, de Oneonta, Nova York, estava no drive-thru e dirigiu diretamente para o carro à sua frente. No momento de sua primeira prisão, Boynton estava três vezes acima do limite legal de álcool no sangue.

Horas depois, depois de ser resgatado da prisão e levado para casa por alguém sóbrio, Boynton ainda ansiava pelo McDonald's. Ele voltou para o carro, foi direto para os gigantescos arcos amarelos e, dessa vez, dirigiu direto para dentro do prédio. Boynton foi levado ao hospital e preso pela segunda vez.

O homem que precisava de queijo nacho

Thinkstock / Stockbyte

Um residente de Martinsburg, West Virginia, foi preso depois de abusar verbalmente de um funcionário da 7-Eleven que pediu que ele usasse menos queijo em seu pedido de nachos. O homem teria respondido gritando que “come gente” e era “o maior assassino de Martinsburg”.

O homem então tentou direcionar uma “série de socos no estilo de artes marciais na direção do funcionário”, de acordo com um relatório policial. Posteriormente, a polícia localizou o homem em uma igreja, onde ele tentou resistir à prisão e deu às autoridades um nome falso. Mais tarde, ele foi acusado de duas acusações de obstrução de um oficial e acusações únicas de perturbação do culto religioso e agressão.

The Subway Sandwich Dieter-Turned-Robber

Settawat Udom / Shutterstock

Um homem do Alabama que aparentemente estava descontente com a falta de uma cintura fina como resultado da muito elogiada dieta do sanduíche Subway, popularizada por Jared Fogle, vingou-se da rede de sanduíches roubando uma série de lojas. Zachary Rapheal Torrance, então com 18 anos, roubou quatro restaurantes do Subway em quatro dias sob a mira de uma arma em uma tentativa de vingança.

“Não sei se ele estava brincando ou não, mas ele disse que experimentou a dieta de Jared e não funcionou, então ele queria seu dinheiro de volta”, disse o chefe de polícia Chuck Hagler.


Essas cadeias de fast-food agora estão cobrando mais de você secretamente

No ano passado, você provavelmente achou interessante notar como tantos restaurantes se voltaram para atendê-lo de novas maneiras. (Até o Hooters está se adaptando.) Mas não tão rápido, diz um novo relatório: Alguns de seus restaurantes favoritos têm cobrado de você por um serviço específico que está atingindo sua carteira de forma dissimulada. Aqui estão os locais de fast-food que podem ter atraído você recentemente.

Quer você despreze ou não se importe com o conceito de & quotthe new normal & quot, a verdade é que ele tornou algumas de suas escolhas alimentares mais acessíveis mais caras - em muito. Restaurante Empresarial está relatando um fenômeno crescente: muitos restaurantes de serviço rápido (ou seja, principalmente lanchonetes de fast food) e serviços de entrega começaram a cobrar por conveniência, mesmo que você não tenha notado. & quotCadeias de serviços limitados aumentaram seus preços em 6,5% no ano passado, de acordo com os dados federais mais recentes,& quot os relatórios do site. Eles acrescentam que as estruturas de custo deram aos lugares de fast-food uma vantagem sobre os restaurantes de serviço mais amplo, uma vez que os preços históricos relativamente baixos do fast food permitiram alguma proteção para aumentar as margens.

Qual é o impacto? Do relatório: & quotUma refeição típica de fast-food para uma família de quatro pessoas usando um dos principais aplicativos de entrega de terceiros agora custa aproximadamente o equivalente a uma refeição em uma rede de bares e grelhados, incluindo dicas em ambos os casos. & quot Íngreme, sim & # 8230, mas claramente vale a pena, aos olhos de muitos.

Além das taxas de serviço de entrega, as empresas de fast-food estão "percebendo que podem definir o preço pela simplicidade de uso de seus restaurantes", porque o serviço limitado na forma de drive-thru tornou-se o método preferido de coleta de comida em 2020, em vez de alguns nossa cultura passou anos sendo percebida como uma escolha preguiçosa. E, dizem alguns veteranos do negócio de fast food, muitos itens de fast food são tão favoritos dos fãs que os clientes estão dispostos a desembolsar esses gastos apenas porque o desejo vence. Como disse o ex-proprietário de uma franquia do McDonald's: & quotSe você gosta de um Big Mac, você gosta de um Big Mac. & Quot

A It & # 39s relatou que marcas como McDonald & # 39s, Chipotle e Jersey Mike & # 39s implementaram ou estão atualmente de olho em aumentos de preços para cobrir despesas, com o aumento do salário mínimo que se aproxima como um motivo adicional. Enquanto isso, dizem alguns especialistas, as empresas de fast food gastaram muito tempo nas últimas décadas comercializando itens de menu de US $ 1 e outras opções de "valor", mas o COVID causou uma grande mudança no cenário.

A necessidade de coleta drive-thru ou sem contato trouxe muitos clientes que gastam mais de volta ao fast food pela primeira vez em uma geração, o que provavelmente manterá os restaurantes competindo pelo cliente de & quotconveniência & quot de uma forma que poderia eclipsar o conceito de fast food valor.


All The Times Food foi outro personagem de & # 8216The Sopranos & # 8217

Ao longo de sua corrida de seis temporadas, Os Sopranos nos mostrou todos os aspectos do mundo de Tony Soprano & # 8217s (interpretado por James Gandolfini), e junto com todo o crime, violência, clubes de strip-tease, agasalhos e drama familiar, havia os personagens & # 8217 amor compartilhado pela comida. Era um aspecto importante para o orgulho deles como italianos, pois era a chave para unir as famílias. Não foi apenas consumido, foi comemorado.

Não machucou que um dos escritórios de Tony & # 8217s ficasse nos fundos de uma loja de carne de porco, e seu melhor amigo, Artie (John Ventimiglia), era o chef e proprietário do popular restaurante Vesuvio. No auge da popularidade do programa & # 8217s, eles ainda não tinham um, mas dois livros de receitas no mercado. No Os Sopranos, que está disponível para transmissão na HBO Now, a comida era tão proeminente que essencialmente se tornou um personagem central por si só, dando personalidade extra ao mundo estranho e um tanto isolado da máfia de North Jersey.

& # 8220No F * ckin & # 8217 Ziti? & # 8221

Ficou claro o quão importante a comida era para seus personagens no episódio piloto. Enquanto Tony diz a sua mãe, Livia (Nancy Marchand) que espera que ela esteja na festa de aniversário da A.J. & # 8217 com seu ziti assado, ela liga para casa mais tarde, chorando, para cancelar. A.J. responde às notícias apropriadamente frustrado, já que agora ele espera comemorar seu aniversário sem ziti.

Relacionado: Todos os & # 8216Sopranos & # 8217 Ovos de Páscoa que você pode ter perdido

& # 8220E o meu pão? & # 8221

Com as acusações federais começando a pesar na tripulação de Tony & # 8217, ele liga para Christopher (Michael Imperioli) e diz a ele para pegar alguns doces para os caras. Sentindo-se particularmente deprimido e menosprezado por Tony ultimamente, ele ficou ainda mais frustrado quando foi forçado a esperar na fila da padaria. Para piorar as coisas, ele então é preterido por um cliente infeliz chamado Gino (Joseph R. Gannascoli, que mais tarde seria remodelado como Vito), que simplesmente saiu para ligar seu parquímetro. Sentindo-se insultado, Christopher decide flexionar alguns de seus músculos da máfia, deixando Gino se perguntando quando ele & # 8217 obterá seus pães napolitanos.

& # 8220Oh & # 8230 Norte. & # 8221

Lívia detestava a culinária do norte, tanto que nem mesmo tenta esconder de Artie (John Ventimiglia), que acabara de lhe trazer um belo ragu escuro quando a visitou no hospital. Embora seja sua próxima revelação, sobre o papel de Tony no incêndio que destruiu seu restaurante original, algo de que ele gostava & # 8220como meu filho & # 8221, que realmente o deixou irritado.

& # 8220I Não & # 8217t Não quero esfregar. & # 8221

Depois que Meadow (Jamie Lynn-Sigler) e Hunter (Michele DeCesare) foram presos dando uma festa na casa temporariamente vaga de Livia & # 8217s, os dois discutem suas responsabilidades de adulto durante um pouco de TLC enquanto bagunçam a cozinha fazendo torradas francesas.

Paulie & # 8217s Taste For Italian Food.

Tony leva Paulie e Christopher à Itália para uma viagem de negócios. Enquanto todos se sentam para jantar, Paulie fica consternado (para dizer o mínimo) com alguns dos pratos servidos. Jogando tato e formalidade pela janela, ele pede ao garçom simplesmente & # 8220 macaroni e molho. & # 8221 Os dois sentados em frente a ele o comparam de forma desagradável a um alemão, que eles afirmam ser & # 8220 pedaços de merda sem classe. & # 8221

& # 8220Você sabe o que eles cozinham em restaurantes indianos? Ghee. & # 8221

Acordando uma manhã com intoxicação alimentar, Tony, como sempre, procura encontrar alguém para culpar. Quando Artie aparece com um menu para a formatura da Meadow & # 8217s, Tony o escolhe & # 8212 até que ele revela que Tony tinha comido em um restaurante indiano antes do seu. Rápido para se defender como chef, ele afirma que inspeciona pessoalmente cada pedaço de marisco, antes de passar a culpa para a comida indiana. Conforme o envenenamento toma conta, os sonhos febris de Tony aparecem e o forçam a enfrentar uma verdade desagradável que ele tem evitado.

& # 8220Adicionar um pouco de manteiga. & # 8221

Um dos raros momentos de conselho paternal de Ralphie, ele mostra a Jackie Jr. (Matt Cerbone) como cozinhar macarrão para que o molho (ou molho vermelho & # 8230) seja absorvido pelo macarrão em vez de apenas cobri-lo. Ele também dá a Jackie Jr. uma arma, que ele, é claro, esconde na máquina de fazer pão.

& # 8220Estes são feijões de corda Mario Batale com parmesão. & # 8221

São inúmeros momentos com Carmela (Edie Falco) para escolher. Como uma esposa e mãe amorosa, ela era definida por seus donos de casa, especialmente nas primeiras temporadas do programa, e ela havia preparado dezenas de refeições, se não mais, ao longo dos anos, embora nenhuma pareça mais apropriada do que seu nome - deixando cair a marca de vagens enquanto arruma a mesa para um grande jantar de domingo na casa Soprano.

& # 8220A coisa sobre os perus, eles não têm senso de direção. & # 8221

Ação de graças, ao estilo italiano, conforme descrito por Silvio e Paulie: primeiro antipasto principal, depois sopa de almôndega e escarola, seguido de manicotti assado e, finalmente, o peru & # 8212 que saiu da carroceria de um caminhão, é claro. A parte mais difícil, porém, é dizer a Ralph que ele não é mais convidado.

& # 8220Experimente e misture com o sabor. & # 8221

Uma coleção de rotina dá terrivelmente errado, então Christopher, que pulou o café da manhã, e Paulie (Tony Sirico), que rejeitou a ideia de parar em Roy Rogers, se encontram vagando pela floresta de Pine Barrens, no sul de Nova Jersey. Depois de os dois circularem desolados por horas, eles se abrigam em uma van abandonada, apenas para saborear o fato (trocadilho intencional) de que há uma velha sacola de fast-food com alguns pacotes de condimento perdidos dentro. Desesperados por qualquer tipo de sustento, os dois aproveitam ao máximo sua refeição noturna sozinhos na floresta. Nada disso ajuda a acalmar Christopher mais tarde, quando ele vê Paulie acumulando todos os Tic Tacs.

& # 8220Minha pizza nunca machuca ninguém! & # 8221

Quando A.J. (Robert Iler) e seus amigos, incluindo uma jovem Lady Gaga, invadem sua escola antes de decidirem destruir a piscina, eles deixam a pizza para trás. Os policiais remontam à pizzaria que o fez, onde o filho do proprietário revela que é um trabalho personalizado e 8221 uma almôndega dupla, salsicha, calabresa, pimentão e torta de cebola. Ele está hesitante em revelar o nome de seu cliente, dadas as implicações, embora ele coopere quando os policiais o lembram que ele é tecnicamente um acessório após o fato.

& # 8220Aqui. Leve o seu jantar de merda! & # 8221

Depois de atuar no iate de Tony & # 8217s após retornar do Marrocos, Gloria (Annabella Sciorra) está ansiosa para compensá-lo com uma refeição de desculpas, mas fica cada vez mais irada com os compromissos familiares dele, ou seja, um sogro com glaucoma , faça com que ele corra três horas atrasado. Quando descobre que ele tem que sair e descobrir uma maneira de encontrar Christopher e Paulie (que estão perdidos em Pine Barrens), ela mais uma vez mostra seu temperamento e joga uma grelha londrina em sua cabeça.

Dieta de quimioterapia júnior e # 8217s

& # 8220Tudo que eu como tem que passar por um canudo & # 8221 lamenta Junior (Dominic Chianese) sobre a dieta que ele forçou a comer devido ao câncer de estômago. Para um homem que amava comida e tinha um olfato tão apurado, é difícil não sentir pena dele em momentos como este.

& # 8220O segredo dos meus ovos? Sour Cream. & # 8221

Tony visita Ralph (Joe Pantoliano) para dar-lhe a notícia sobre a morte de seu cavalo de corrida, Pie-O-My, que ele suspeita saber mais do que deixar transparecer. Descobri-lo de bom humor após receber boas notícias sobre seu filho, que se machucou gravemente brincando com um amigo, só intensifica essa suspeita. Enquanto faz o café da manhã, ele conta o segredo de seus ovos mexidos e por que seu filho os amava. É um momento assustadoramente calmo que quase humaniza Ralph logo antes de uma das cenas de violência mais memoráveis ​​do programa.

& # 8220Karen & # 8217s Ziti? & # 8221

Esta é a segunda vez que o prato de assinatura aparece na lista, mas em circunstâncias muito mais sombrias. Bobby (Steven Schirripa), ainda de luto pela perda de sua esposa, Karen, é bombardeado com caçarolas das esposas da máfia & # 8212 Tony & # 8217s irmã Janice (Aida Turturro) é até capaz de listar quem fez o quê quando vasculhou seu freezer . O grande momento, no entanto, chega quando ela, depois de manipular Bobby e seus filhos por semanas, coage Bobby a comer o último prato feito por sua esposa antes de morrer, como uma forma de forçá-lo a lidar com sua dor e seguir em frente. Ou melhor, para se inserir permanentemente em sua vida. Isso também leva a uma refeição longa e terrivelmente estranha entre os dois.

& # 8220Você, Uh & # 8230 Vai comer isso? & # 8221

Christopher tinha se dado ao desejo de comer doces desde que ficou sóbrio, e foi até mesmo alvo de algumas piadas sobre isso ao longo do caminho. Quando ele vai para o quarto de hotel de Tony para dar-lhe algumas más notícias que podem significar a violenta destruição da família, ele não consegue deixar de olhar o Toblerone meio comido em sua mesa de centro.

& # 8220Eu também te amo, Johnny Cakes. & # 8221

Vito vai para Vermont para se esconder depois de ser considerado gay. Lá, ele conhece Jim (John Costelloe), um cozinheiro local. É durante seus bolos caseiros e salsichas internas que os dois se apaixonam, trocando olhares demorados do outro lado do balcão da lanchonete, e depois em um bar com o corpo de bombeiros voluntários da cidade. Vito, apelidado de Vincent, até usa o apelido de animal de estimação & # 8220Johnny Cakes & # 8221 ao se referir a Jim, mostrando que o poder da comida não está limitado a New Jersey.

& # 8220Melhor no estado, tanto quanto eu & # 8217m interessado. & # 8221

É a última refeição em família Soprano que os vemos desfrutar juntos. Enquanto Tony, Carmela e AJ (Meadow está ocupada tentando estacionar do lado de fora) consultam seus cardápios, uma coisa os une: uma cesta de anéis de cebola. Embora existam muitas teorias até hoje sobre o significado da cena final do programa, é bom lembrar que foram nesses momentos calmos, quando ele estava cercado por sua família fazendo uma refeição que deixou Tony mais feliz. Como AJ diz quando parafraseia seu pai: & # 8220Focalize nos bons tempos. & # 8221


Os irmãos Farrelly em suas 7 cenas mais memoráveis

Aproveitando o material que desafia o bom gosto e o talento de nomes como Jim Carrey e Ben Stiller, os diretores Peter e Bobby Farrelly são responsáveis ​​por alguns dos momentos mais engraçados e atrevidos das comédias modernas. Com Dumb & amp Dumber e Existe algo sobre a Mary, os irmãos pavimentaram o caminho para as comédias censuradas que vemos hoje, e recentemente eles reafirmaram seu status no gênero com o tão esperado Dumb and Dumber To sequela, agora disponível em Blu-ray.

Nós conversamos com os Farrelly recentemente para falar sobre suas cenas mais memoráveis ​​e obter alguns insights sobre como eles as realizaram.

Dumb & amp Dumber (1994)

A cena: Aposta de Harry e Lloyd

Quando os Farrellys entraram em cena nos anos 90, as comédias populares eram inofensivas (a comédia de maior bilheteria em 1993 foi Sra. Doubtfire) Mas uma vez que os irmãos lançaram Lloyd Christmas (Jim Carrey) e Harry Dunne (Jeff Daniels), a comédia hard-R veio para ficar. O que Bobby se lembra melhor são as piadas que os fizeram rir no início, mas não necessariamente se tornaram as falas citáveis ​​que ainda dizemos hoje. "Uma que achamos muito engraçado durante as filmagens foi quando Lloyd tentou fazer Harry jogar", diz Bobby. Na cena, Lloyd aposta US $ 20 em Harry que ele o fará jogar no final do dia. Harry concorda. Originalmente, era assim que a parte terminaria, com Lloyd puxando rápido contra Harry. “No dia, Jim Carrey veio até nós e disse: 'Isso significa que Lloyd é mais inteligente do que Harry.' Então ele acrescentou a frase: 'Não sei como, mas vou pegar você'. E nós achamos isso muito engraçado. "

A cena: língua presa no pólo

Peter não consegue se esquecer de filmar a cena em que a língua de Harry está presa no mastro congelado. Em parte porque a cena veio da infância de Peter e Bobby em Rhode Island, onde seu amigo Billy Kennedy ficou com a língua presa no poste de uma lâmpada perto de um lago e o pai deles teve que sair e arrancar a língua dele. "Você ainda podia ver pontos de língua no mastro", lembra Peter. Mas principalmente porque a tomada de Mary Swanson (Lauren Holly) esquiando até o chalé para encontrar Harry ainda preso ao mastro demorou muito para ser obtida. “Lauren deveria esquiar até parar e ver Harry, mas ela iria parar muito cedo ou esquiaria além de sua marca & mdashshe não era uma boa esquiadora. Ela finalmente acertou na perfeição e então, bem atrás de nós ouvimos, 'CORTE!' Nós olhamos e era uma das maquiadoras, ela só deu um pum no cérebro. Nós pensamos, 'Que diabos você está fazendo?' Mas o tiro acabou bem. " Você pode ver na cena final, os Farrelly cortam para um close de Holly bem quando ela para de esquiar.

Chefão (1996)

A cena: "Big Ern" (Bill Murray) joga três tacadas diretas

Dois anos depois de chocar Hollywood com o sucesso de sua comédia obscena, os Farrellys deram um passo adiante com outra comédia de viagem, desta vez estrelando Woody Harrelson como o profissional de boliche Roy Munson, que é mentor de um sábio do boliche Amish (Randy Quaid ) na esperança de ganhar algum dinheiro. Bill Murray também estrela como rival profissional "Big Ern" McCracken. Os irmãos nunca vão esquecer o dia em que Murray deu três rebatidas consecutivas durante as filmagens da cena de boliche Munson-versus-McCraken. "Lembro que perguntamos: 'Ei, Bill, você sabe jogar boliche ou precisa de aulas?' e ele disse, 'Ah, me dê a bola e vamos ver' ", disse Bobby. "O que não sabíamos é que ele é como um jogador 160-170 sem prática." Eles tiveram um dia no National Bowling Center em Reno, Nevada, para filmar a cena em que Munson e McCraken se enfrentam. “É um estádio com mil lugares e nós o enchemos de extras”, lembra Peter. "Eu disse a eles que McCracken tem que lançar três rebatidas, então vai demorar algum tempo para Bill fazer isso. Eu disse a eles que anunciaria qual rebatida estaríamos atirando e eles aumentariam os aplausos para cada uma. " Murray se aproxima e a primeira bola que ele rola é um strike. "Nós não cortamos", diz Peter. "A bola volta e ele rola de novo. Golpeie. O lugar está ficando louco. Então o terceiro é um golpe e não só isso, mas o último pino balança um pouco antes de cair. Você nunca ouviu uma multidão mais realista cena em um filme. Tivemos que impedir as pessoas de invadir o tribunal. "

Existe algo sobre a Mary (1998)

A cena: "Gel de cabelo"

Se houver uma única imagem pela qual os Farrellys serão lembrados, será a de Cameron Diaz sorrindo com a frente do cabelo arrepiada no ar graças a uma substância que você não pode comprar na farmácia local. E os irmãos sabem disso. É a primeira cena que os dois mencionaram no início de nossas conversas separadas com eles. Mas a cena em que Mary Jensen (Diaz) confunde a ejaculação de Ted Stroehmann (Ben Stiller) pendurada em sua orelha com gel de cabelo levou muito esforço para ser conseguida. Primeiro, os irmãos dizem que demorou seis meses para a Fox finalmente dar luz verde ao projeto, porque eles insistiram em filmar a cena. Então, durante as filmagens, Diaz ficou com medo. “Uma das garotas de cabelo e maquiagem estava colocando o gel no cabelo de Cameron e ela disse, 'Ei, pessoal, eu não sei, isso pode sair pela culatra totalmente'”, diz Bobby. "Ela estava preocupada com razão", acrescenta Peter. "Se não funcionar, isso estraga o filme e sua carreira está em perigo porque ela 'cumpre' o resto de sua vida." Além de filmar diferentes versões da cena, que incluía uma em que o cabelo de Diaz não se arrepiava e outra em que Stiller nem tinha nada pendurado na orelha, os irmãos fizeram um acordo com Diaz. “Dissemos, 'Escute, Cameron, vamos cortar isso juntos e então você pode sentar e assistir com o público e, se eles gemerem, vamos tirá-lo do filme'”, disse Bobby. Você pode adivinhar como a cena funcionou nas exibições de teste.

Fever Pitch (2005)

The Scene: The Red Sox na World Series

Talvez a comédia romântica mais tradicional dos irmãos Farrelly, Fever Pitch Peter e Bobby encontraram bem no meio da história do esporte, quando o querido time de seu personagem principal foi à World Series pela primeira vez em 86 anos. No filme, Ben (Jimmy Fallon) é um grande fã dos Red Sox cujo amor pela equipe afeta seu relacionamento com Lindsey (Drew Barrymore). O adorável perdedor Red Sox foi o time perfeito para usar em 2004, tendo ido para a última Série Mundial em 1918 e sofrido uma eliminação dolorosa dos playoffs pelas mãos de seus rivais, o New York Yankees, na temporada anterior. Mas, à medida que as filmagens avançavam, os irmãos perceberam que podem estar narrando um momento esportivo histórico. O filme terminaria com Ben e Lindsey encontrando o amor, embora os Sox perdessem novamente, mas depois que a fotografia principal foi encerrada, os Sox voltaram e venceram os Yankees na American League Championship Series e, em seguida, venceram os St. Louis Cardinals na World Series . “Tivemos que mudar tudo na hora”, diz Bobby, quando o segundo final de uma montagem da façanha do Red Sox foi colocado. Mas isso não foi suficiente. “Jimmy e Drew estavam no jogo decisivo da World Series, então tivemos que filmar isso”, diz ele. "Os Red Sox foram realmente generosos & mdash acho que eles estavam com medo de mudar qualquer coisa, então, em vez de você pensar que eles iriam nos dizer para parar de filmar com eles, eles nos deixaram continuar aparecendo." Quando o Red Sox comemorou a vitória da World Series em campo em St. Louis, Fallon e Barrymore estavam lá comemorando com os jogadores enquanto as câmeras rodavam.

Dumb and Dumber To (2014)

A cena: encontrando aparelhos auditivos

Depois de anos de rumores, os Farrellys finalmente deram a seus fãs o que eles queriam e puxaram o gatilho para uma sequência de sua estreia. Enquanto eles trouxeram pedaços memoráveis ​​do original, há muitas piadas novas, e uma que se destaca para os dois é quando Harry e Lloyd estão em busca de aparelhos auditivos em um centro de convivência e se deparam com uma senhora idosa com tesão. A cena, em que a mulher diz aos rapazes para procurarem debaixo de seu manto para encontrar seus aparelhos auditivos, chamou a atenção do comitê de classificação da MPAA. “Houve algumas partes naquela cena que o conselho de classificação não gostou”, diz Bobby. "É dar e receber", acrescenta Peter sobre o trabalho com o conselho de classificação, que ele acredita ter sido justo com eles.

A cena: a maratona de Jim Carrey comendo cachorro-quente

Outra coisa que não vai escapar de Peter é a maneira única de Carrey de comer cachorro-quente em uma cena em que Lloyd e Harry discutem como conseguir um rim tão necessário para Harry. Na cena, Carrey tira o cachorro do pão pelos dentes e, com algumas mordidas e chupadas, come o cachorro inteiro, depois limpa a mostarda do rosto com o pão. "Isso não está no roteiro", diz Peter. "Entramos no set e ele está simplesmente inalando cachorros-quentes da melhor maneira possível, de uma maneira que ninguém poderia escrever ou pensar." Quando as filmagens terminaram naquela noite, Peter disse que Carrey havia engolido 28 cachorros-quentes, mas teve um preço. "Ele inalou um grande pedaço de um e começou a tossir", lembra Peter. "Ele acabou ficando doente por um mês depois disso. Muito tempo nós tivemos que parar porque ele tinha uma infecção nos pulmões por comer o cachorro-quente daquela maneira." Ninguém pode dizer que Carrey não sofreu para rir.


Vencendo a luta alimentar: vitória na batalha física e espiritual por uma boa alimentação e um estilo de vida saudável

Como conheço Steve Willis há cerca de 15 anos, estava ansioso para ouvir suas idéias sobre comida, portanto, comecei a pedir este livro e decidi absorver o custo mínimo e comprá-lo. Valeu a pena a mordida!

Tendo digerido lentamente o livro "Winning the Food Fight", gostaria de expor meus pontos de vista para os outros mastigarem. Adoraria dizer primeiro que devorei os pensamentos do Prefácio de Jamie Oliver. Jamie me fez querer devorar este livro imediatamente!

Meu pedaço mais memorável foi que ele mordeu em fast food, bem como restaurantes com assentos e seu desejo totalmente doentio de fazer os Estados Unidos se apaixonarem por seus alimentos engordantes - inacreditável (mas verdadeiramente crível, uma vez que Steve me deixou provar suas ideias ) Eu não pude acreditar no que tive que engolir enquanto engolia essas táticas.

Steve fez um trabalho incrível mastigando vários tópicos relacionados à família (família da igreja também): comer à mesa juntos, dar a Deus o primeiro lugar em tudo - até mesmo cozinhar o jantar, e princípios bíblicos de boa saúde (sendo adequado para nossa família desfrutar nós durante uma longa vida).

Steve também corroeu os métodos de nosso governo em relação a interferir em tudo, desde a merenda escolar até o cultivo de milho. Ele obviamente se consumiu pesquisando esse tópico por um bom tempo. Se ele pudesse devorar algumas das estratégias que a sociedade impôs ao americano médio, tenho certeza de que o faria.

Não comi este livro rapidamente, porque cada capítulo transmitia uma mensagem que eu queria mastigar e engolir lentamente. Eu tive que sentar e jantar à mesa do "pensamento" para que a informação afundasse em minha barriga (e cérebro). Realmente valeu a pena meu dinheiro! (Todos os trocadilhos são pretendidos.)

Revisão crítica principal

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From the United States

Since I have known Steve Willis for about 15 years, I was hungry to hear his ideas on food therefore, I chomped on the idea to order this book and decided to absorb the minimal cost and purchase it. It was well worth the bite!

Having slowly digested the book "Winning the Food Fight", I'd like to spew my views for others to chew on. I'd love to say first I devoured the thoughts of the Foreword by Jamie Oliver. Jamie made me want to gobble this book up right away!

My most memorable morsel was that he grinded on fast food, as well as sit-down restaurants and their totally unhealthy craving to get the United States to fall in love with its fattening foods - unbelievable (yet truly believable once Steve let me taste his ideas). I could not believe what I had to stomach as I swallowed these tactics.

Steve did an awesome job munching on various topics related to the family (church family too): eating at the table together, giving God first place in everything - even cooking dinner, and Biblical basics of good health (being fit for our family to enjoy us during a long life).

Steve also ate away at the methods of our government in regards to interfering with everything from school lunches to corn farming. He has obviously consumed himself in researching this topic for quite a while. If he could devour some of the strategies that society has imposed upon the average American, I'm sure he would do so.

I did not quickly eat up this book, because each chapter relayed a message I wanted to chew and swallow slowly. I had to sit down and dine at the table of "thinking" for the information to sink into my belly (and brain). It was truly worth my dough! (All puns intended. )

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Last month, I read Winning The Food Fight by Pastor Steve Willis, and I am so thankful for its content.

I am an Emergency Room physician at a local hospital in Huntington, WV. Our hospital is touted for its excellent care in heart disease and strokes. The truth is that our hospital is the busiest in the state of WV. We excel in heart/stroke care because we see it EVERY DAY.

Steve's book has come at a very needed time. Churches and pastors often spend time condemning certain vices in the community, but largely ignore that of gluttony. Instead, some boast about the restaurant buffet lunch that follows a Sunday morning service. Rather than treating our body as a temple of God, we ignore it and abuse it by filling it with literal garbage.

In health care, I occasionally hear those who report, "I don't know what happened. My body fell apart when I hit 50." The truth is our bodies don't just fall apart. Instead, it happens over time. If we don't care for our bodies on a daily basis, we are only asking for an eventual collapse.

I have been personally encouraged to change my own habits of eating and physical activity. One would think that a physician would be the most attentive to his personal wellness, but this is not typically the case. We are often some of the worst offenders, as we fail to practice what we preach. I have been challenged to treat my body as the temple God has created it to be. I am excited to use each day to serve my Savior and I do not want to lessen my potential contributions to the Kingdom. Thank you Steve for your excellent book.

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Winning the Food Fight is a well argued and reasoned book on the importance of considering the kinds of food that we take into our bodies. Not only does this book enlighten the reader on the traps of hazardous food consumption, it also challenges the reader to get involved in winning the U.S.'s (and Christian) apathy toward food consumption.

One factor I found helpful is that Willis addresses many of the spiritual and theological issues revolving around the eating of food. The Bible never stipulates which foods (note: not food-like substances) Christians ought to eat, but, rather, it gives freedom in our food choices (Rom 14:6, 14 1 Tim 4:3-5). Nevertheless, the Bible does discuss such things as gluttony, hedonism, how we should treat our bodies, fasting, and the importance of avoiding things that alter our minds. Willis address all of these and more. In a consumer based culture, we often eat way too much, and as expressed by pastor Willis' friends from Zambia, every day is a feast. We do not eat simply to maintain our health and energy we eat solely for pleasure. I personally found the chapter on fasting both enlightening and much needed.

As noted by Willis throughout the book, God has given us naturally the necessary foods, via His good creation, in order live a healthy life. Yet, because of complacency, the need for instant gratification, and immediacy, we've gotten away from the good food that God has given us, and, instead, settled for food-like substances (e.g., soda, processed food). These food-like substances, along with the excessive intake of fats and sugars, change our body chemistry over time, altering our moods and abilities to function as we were intended. We also become dependent on them. Like Michael Pollan, Willis, in a nutshell, argues that we need to eat less, eat real food (not food-like substances), and eat mostly vegetables.

Pastor Steve Willis has written a much needed book on a topic that many Christians give far too little attention. After all, our bodies, along with all that God has created, belong under the Lordship of Christ. Not only should we take every thought captive unto the Lord, but the kinds of food that we eat, as well. I highly recommend this book.


The 5 most memorable Dallas-Fort Worth theater moments of 2020

Writing my reflections on the Dallas-Fort Worth theater scene of 2020 has been . interesting. Obviously, nothing went to plan this past year, and many of the performances we all had been looking forward to were postponed or outright canceled (though Hamilton is supposedly still coming to Fort Worth in 2022).

But as dispiriting as a lot of the year was, there were also examples of incredible innovation and admirable resilience. Not only did theaters find new ways to present their art, but they also found new ways to connect to their communities.

Some, like Dallas Theater Center and Rose Costumes, shifted to making masks for essential workers. Others, like Dallas Children's Theater, developed special programming with an interactive component so kids and parents could use this time to discuss important issues together.

Nearly all, with one glaring exception, prioritized the health and safety of their staff and patrons. Companies turned to live and pre-recorded streaming, solo shows, archival productions, Zoom scripts, and drive-in performances.

Theatre Three even pioneered a new way of editing actors together with its recorded production of The Immigrant, and the Festival of Independent Theatres moved its entire two weeks of programming online.

Stepping into an unprecedented situation was Carson McCain, the new artistic director for Second Thought Theater, who assumed the position soon after the pandemic began.

We also dealt with the sudden loss composer and actor Donald Fowler in May, and the closing of Tarrant Actors Regional Theatre in June. A memorial fund has been set up in Fowler's honor to help local artists create new work.

Earlier in the year, the Dallas-Fort Worth Theater Critics Forum (of which I am a member) met by Zoom and hashed out its top picks for the September-August season.

It was a list unlike any we've put together before, and the same goes for my year-end reflections below. A quick note: I did not review any productions this year, as I felt that a critical eye was not fair during this strange and unusual season. I also did not accept any free tickets for the productions I saw from March-onward.

In a year full of firsts, here's what stuck with me:

Come From Away, Dallas Summer Musicals
Like many, this was the last production I saw in a theater before the global pandemic was announced. The national tour of the Tony-winning musical opened at the Music Hall at Fair Park on March 10, I saw it on March 11, and shuttered on March 12. Originally it was scheduled to return in January 2021, but that, too, has been postponed indefinitely.

It feels fitting that my final live, indoor theatrical experience of 2020 was an uplifting tale about the small-town residents of Gander, Newfoundland, who welcomed thousands of rerouted crew and passengers following the 9/11 attacks. In this real-life event, out of fear and uncertainty came connection and hope, and I've often returned to this feeling throughout the year.

The True History of the Tragic Life & Triumphant Death of Julia Pastrana, the Ugliest Woman in the World, Amphibian Stage
When the Phib first staged this inspired-by-real-events play by Shaun Prendergast in 2003, it did so in total darkness. That was to let your brain imagine, rather than see, the side show attraction known as the Ape Woman.

The play about the Mexican-born Julia, who endured years of abuse and ridicule due to her genetic conditions, was reborn this past June as a radio play. There was something special and intimate about putting on headphones, pulling the curtains, and immersing myself in Julia's world, and it felt as close as possible to being in the room with the actors.

Everything Will Be Fine, Prism Movement Theater and Stage West
This was perhaps my most cathartic experience of the year. Prism Movement Theater is already known for original work that relies on the body instead of the voice, so it seemed a perfect match when Zoe Kerr wrote a script about unexpected loss that Jeffrey Colangelo and Kwame Lilly then choreographed in an open-air, drive-in setting. The show premiered at the Latino Cultural Center in June, then moved to Texas Wesleyan University in September, where I caught it.

After Kelsey Milbourn's character loses her fiancee (real-life partner Mitchell Stephens) to a mysterious virus, she re-learns how to live and is able to finally move forward alone. Milbourn gave a remarkable lead performance, channeling the frustration, anger, and fear we were all feeling into a tour de force of dance and movement, all accompanied by prescient music choices piped into our cars via the radio. It was stunning.

The Bippy Bobby Boo Show: Live Call-In Special, Danielle Georgiou Dance Group and Theatre Three
I loved this spooky, silly original work created by Georgiou and Justin Locklear last year, when it haunted the basement space of Theatre Three. The original plan was to bring it back this Halloween, and, well, ghosts just won't be denied.

The ensemble reformatted the piece into a classic call-in variety show, adding sequined masks and pre-taped skits, plus some creative puppetry. Viewers were encouraged to ring up the suave host, Bippy Bobby (Locklear), and tell him a joke, ask advice, or just simply chat. In a time of on-demand streaming, there was a true sense of occasion caused by pouring a cocktail and tuning in for the 10 pm curtain, not to mention interacting with other humans — even if they were ghosts.

Get Up, Stand Up! A Drive-In Celebration of Democracy, Kitchen Dog Theater
Full disclosure: My partner performed in the first of these four parking-lot concerts, and he was the main reason I attended. But I was so inspired by the protest and freedom songs I experienced, all staged with strict safety protocols for the individual performers (the audience remained in their cars throughout), that I immediately purchased a pass for the remaining three performances.

Performers sang everything from Nina Simone to Lady Gaga, Willie Nelson to U2, with several stirring original songs also in the mix. And the mood at each concert — especially the one on election night — was supportive, emotional, and hopeful. It was also great to see a wide range of participants, with local musicians joining theater stars and a different emcee each night.

One particular performance still gives me shivers: Jamall Houston sang his original composition "Underwater," about what it is like to be a Black man in America right now. Unbeknownst to the audience, a police officer on his nightly rounds had parked his car beside the lot to listen. When Houston finished, the officer flashed the car's lights and stuck his fist out the window in solidarity. The crowd went wild, and at least for a little while, things felt alright.


P.F. Chang's orange chicken had a refreshing, homemade taste

A single order from my local P.F. Chang's cost me $14.95, making it the most expensive orange chicken I tried for this taste test. But to be fair, that price gets you a more sophisticated version of this takeout classic.

Garnished with fresh orange slices delicately placed around the edges and finely minced scallions speckled throughout the center, this entée consisted of several thick pieces of meat doused in a vibrant sauce.

This order also came with a side of rice at no extra cost. Compared to the others, this option had the appearance of a complete meal rather than a snack or appetizer.


One of these is the Cronut. The other is food plagiarism. And you can’t stop it.


Left, Dominique Ansel Bakery's Cronut, a pastry that melds a croissant and a doughnut, debuted in 2013 and is available only at Ansel's SoHo bakery. Right, the Croissant Doughnut from Dunkin' Donuts was introduced a year later, and aims to capitalize on foodies' desire to try the real thing. (Left photo by Thomas Schauer right Matt McClain/The Washington Post)

To taste a Cronut — an actual, legit Cronut — you must be willing to brave the sea of humanity that amasses each morning outside Dominique Ansel Bakery in Manhattan.

You can also go to a Dunkin’ Donuts in pretty much any city and order something that’s kind of like Ansel’s iconic pastry, cut from croissant dough and then deep fried. Or, in Sacramento, you could have a Doissant. In San Francisco, you can scarf down a Cruffin, which is not a doughnut at all, but hey, close enough.

Given how fast food trends emerge and travel, it’s not surprising that there’s a Cronut, or Faux-nuts.

But the hottest food trend of the past five years may be copycatting.

And the examples go way beyond the Cronut.

Kimchi quesadillas and short-rib tacos were the brilliant pairings that launched Los Angeles’s Roy Choi and the Kogi food trucks — and then set off an echo-boom of Korean-taco knockoffs. New York’s Doughnut Plant claims to have cooked up square jelly doughnuts nearly a decade ago but now you can have one at Washington’s Astro Doughnuts. Do you drool over the over-the-top cakes with ganache drippings that Australian home baker Katherine Sabbath posts for her nearly 300,000 Instagram followers? Buzz Bakery can sell you an “homage,” and so can plenty of other shops from New York to California.

And for a doughy bun overstuffed with a slab of fatty pork belly and a schmear of hoisin, you can head to one of the restaurants in David Chang’s growing Momofuku empire, or any of the quintillion American ramen shops made in Momofuku’s image.

“Once upon a time, a chef produced something, and it slowly made its way around, by people eating there, by word-of-mouth, by traditional media,” says David Sax, author of “The Tastemakers,” which traces the evolution of food crazes. This is how it worked in the days of the Caesar salad and the baked Alaska.

But if cooking has always revolved around adapting and perfecting existing dishes, why does this feel different?

One word: speed. “It’s happening so quickly, it’s impossible to control,” says Sax.

Point a pastry-cream-covered finger at Instagram, which provides the blueprints for bakers in Ohio and Jakarta to start food-coloring perfectly good bagels the unholy hues of a Grateful Dead T-shirt. And don’t forget the foodies, eager and willing to gobble up the edible equivalent of a fake Fendi bag.

But unlike the purses of Canal Street, food copycats may even affirm the value of the real deals and turn an unknown chef who spawns a trend into a household name.

If no one copies your pork bun or your rainbow bagel, “if nobody cared enough to even imitate it,” says Sax, that means “it doesn’t resonate with anyone.”


Washington’s Takorean makes Korean tacos, including this one with caramelized tofu and spiced kale with lime crema. (Kate Patterson)
Little Sesame, a new Washington hummus shop, offers a bowl topped with beets, hazelnuts and herbs that’s similar to a dish served at Philadelphia’s Dizengoff. (Lavanya Ramanathan/The Washington Post)

James Beard Award-winning chef Mike Solomonov and his business partner, Steven Cook, have opened several popular Philadelphia eateries: Israeli restaurant Zahav a hummus place known as Dizengoff and a Korean-chicken-and-doughnuts joint called Federal Donuts. And his fans, he says, email him when they spot what look like plagiarists.

Dizengoff serves a hummus bowl with beets and hazelnuts, and in Washington, hummus restaurant Little Sesame serves a hummus bowl with beets and hazelnuts. Phoenix’s Welcome Chicken + Doughnuts looks a lot like Federal Donuts.

“It’s sometimes a little bit weird,” Solomonov confesses. “You’re, like, ‘Wow, they’re doing Korean fried chicken and doughnuts?’ Wouldn’t they want to do something different?”

But he’s learned to shrug it off. “We didn’t invent Korean fried chicken, and we didn’t invent cake doughnuts,” he says.

In fact, he’s convinced that somewhere in Israel, a chef is looking at his restaurants and yelling, “What the $*#)?”

“We all copy each other anyway,” he says. “Especially when you’re young and inexperienced — you do what you know is going to make people happy.”

Sometimes, however, the plagiarist isn’t a naive young chef. Burger King boldly hawks the Big King, which is exactly what it sounds like: an uncanny match, double patty for double patty, sesame-seed bun for sesame-seed bun, for McDonald’s Big Mac. Another burger chain, Red Robin, has begun serving a towering new sammy that unabashedly apes New York chef Keizo Shimamoto’s behemoth trend food, the Ramen Burger.

In March, frozen-yogurt chain 16 Handles unveiled MMMilk & Cereal, a cornflakes-flavored treat that chief executive Solomon Choi proudly declared “you won’t see anywhere else.”

But we have: At Milk Bar dessert shops, where Christina Tosi’s Cereal Milk soft-serve has been one of the most iconic sugar rushes of the past decade.

“MMMilk & Cereal” was hastily renamed “Cereal Bowl,” but it remained on 16 Handles’ taps.


Cereal Milk has been a staple soft-serve flavor at Christina Tosi’s Milk Bar for years. Last month, frozen-yogurt chain 16 Handles unveiled a flavor it called MMMilk & Cereal. (Katherine Frey/The Washington Post)

Chefs can protect the names of their unique creations – think Boardwalk Fries, the Cronut or Coca-Cola — says Michael F. Snyder, a Philadelphia lawyer experienced in food industry intellectual property law. It’s far harder, he says, to prove that someone’s dish is a knockoff, mostly because it’s a high bar to prove that yours is original.

What about a recipe? Esqueça. In the eyes of the U.S. Copyright Office (and the courts), recipes are just lists of ingredients that can’t be copyrighted neither can a chef copyright a work derived from something that already existed. And what chef can argue that they’ve created not only a new dish, but also the cooking techniques that went into it?

Designs, like the ridges in a Ruffles potato chip, can be copyrighted if they’re unique, Snyder says, but once a chef cooks a dish on a television show or publishes a cookbook, a business secret becomes fair game.

Even so, Ansel published a version of his Cronut recipe for home cooks. “I don’t think worrying about imitators is a healthy way to create,” he says by email. “Protecting yourself and your intellectual property is something I’ve had to learn to do.” Ansel trademarked the Cronut name, but not for the reasons you might expect. He was prompted, he says, by “trademark trolls, who sweep in and trademark something they didn’t create and later prevent the creators from using the name.”

And he doesn’t think that plagiarism is just part of the business. “Quite the opposite, actually,” he says. “I think the nature of the business is for chefs to create and express their own styles.”

For eons, dining has evolved as ideas are built upon ideas. A new dish tweaking some stale old dish emerges. Chefs also pass on techniques to their underlings.

“Plenty of people know how to make our hummus,” Solomonov says of his former chefs. “There are no secrets.” A restaurant’s real intellectual property, he argues, are the intangibles: service, consistency, mood and ambience. “It isn’t the recipes at all.”


Philadelphia chef Mike Solomonov says that fans write him when they see knockoffs of his dishes around the country. (Mike Persico)
Chef Keizo Shimamoto created the Ramen Burger, modeled after Japanese street food and the fare at In-N-Out Burger. Now, chain Red Robin offers a version. (Aaron Davidson/Getty Images for Food Network SoBe Wine & Food Festival)

Perhaps this is why chefs rarely call one another out publicly for food plagiarism but do frequently accuse each other of stealing a concept, a name or a restaurant’s look. Often, they do it in a good old-fashioned legal filing, says Snyder.

In one of the most memorable cases, the U.S. Supreme Court weighed in on whether one Texas fast-food chain, Two Pesos, had mimicked the appearance of another, Taco Cabana. It awarded millions to Taco Cabana.

In New York, the Kati Roll Company sued in 2014 when a competitor opened with a similar name and common colors in its logos and interior design, not to mention dishes that smacked of food plagiarism.

The rival’s response? If the food was similar, wasn’t it because both restaurants served traditional Indian food, which is thousands of years old?

The other restaurant eventually changed its name, but it had a point.

Who can lay claim to dishes that seem to have appeared out of nowhere and spread like wildfire? Who knows who fried the first batch of crispy Brussels sprouts, or who first eyed a flavorless iceberg-lettuce salad and decided to use kale instead?

It’s an “industry where no idea is truly original,” says Sax, although these days, chefs do “take credit for stuff. They Instagram it, and they hashtag it. That’s the currency by which they’re building their brand.”

David Chang, he says, didn’t create ramen. “Dominque Ansel did not invent doughnuts or croissants, or even some cream-stuffed proofed dough pastry.”

Of their copycats, Sax says, “while it may seem like intellectual thievery and rip-offs, fundamentally, this is how the culture of food moves forward.”

“If a chef puts something on their menu that they weren’t the first to do, that’s not a crime. That’s cuisine.”


11 Things You Didn't Know About Chris Santos

You've seen them judge the competition, battle for the title of All-Stars champion and compete in a friendly game with colleagues on After Hours, but there's a lot you don't know about the judges of Chopped. Here's your chance to get to know the nine people behind the Chopping Block.

Chris Santos is the chef behind the communal-concept restaurants Beauty & Essex and The Stanton Social, both on the Lower East Side in New York City. He previously served as the executive chef of the famed Time Cafe and the award-winning Latin restaurant Suba. Chris has also worked as a food stylist and consultant on Anthony Bourdain's No Reservations and the movie Hitch. When he's not judging on Chopped or cooking in his restaurants, you'll find Chris hunting down the city's best new burger, which is his guilty pleasure!

What's your Achilles' heel ingredient, one that you hate to work with or encounter in someone else's dish?

Chris Santos: I'd say shellfish. I'm allergic, so I rarely touch the stuff, so having to deal with live crabs or something like that would be challenging.

What dish or ingredient will we never catch you eating?

CS: Besides shellfish, bananas. I really dislike them.

What was your most memorable meal? What, where, who? Details, please.

CS: This is a cop-out, but I really can't name one specifically. I can tell you walking the streets of Paris and/or Barcelona or anywhere in Italy and just eating wherever I found myself drawn to has always been the most memorable food experiences.

CS: Burgers. Always on the hunt for the city's best new burger. And whenever I travel, I always have to seek out the best burger joints in town.

Is there one dish that you always order out and never make at home?

CS: Cassoulet. I wish I could make it at home but rarely have the time. And it's such a good reason to go out for dinner in cold-weather months.

CS: Simple as it sounds, a Microplane — so good for so many reasons. I like to "grate" red onions over it when making guacamole, which creates a juice to swirl in as opposed to chunks of onion that can dominate certain bites.

If you weren't in food, what career would you have liked to have tried?

CS: Boxing, as a fighter first, then a trainer, which could still happen one day, I suppose. Obsessed with the sport.

CS: That's hard because nothing beats NYC. But I love going on a scavenger hunt in L.A. for out-of-the-way authentic Mexican or old-school burger counters.

CS: Smartfood popcorn. I love that stuff. Or if I am in a sweet mood, Tate's chocolate chip cookies.

CS: Chilaquiles, a traditional Mexican dish that is my favorite thing in the world.

Ketchup or mustard? Mixed together equal parts with mayo.

Burger or hot dog? Burger wins over almost anything.

Cream cheese or butter? Butter! Cream cheese is yummy, too, though. But you can do so much more with butter.

Soda or water? Water. Except when eating pizza. Then Diet Cherry Coke.


Recipe for nostalgia: Favorite dishes from bygone Bay Area restaurants

1 of 8 circa 1955: Two women sample the bird's nest soup and other delicacies on offer at Johnny Kan's famous Chinese restaurant in Chinatown, San Francisco. (Photo by Orlando /Three Lions/Getty Images) Orlando/Getty Images Show More Show Less

2 of 8 Michael Wild of Bay Wolf in Oakland holds a plate of duck liver flan at his restaurant in 1987. At left is Mark McLeod Liz Hafalia/San Francisco Chronicle Show More Show Less

3 of 8 The Blue Fox owner John Fassio with executive chef Patrizio Sacchetto at the restaurant in 1988. Dean Fitzmaurice/San Francisco Chronicle Show More Show Less

4 of 8 Jeremiah Tower, chef at Stars, in 1986. Frederic Larson/The Chronicle Show More Show Less

5 of 8 Range bar manager Brooke Arthur created the Kokomo cocktail at the restaurant. Liz Hafalia/The Chronicle Show More Show Less

6 of 8 China Moon, Barbara Tropp's popular S.F. bistro. Chris Stewart/The Chronicle 1986 Show More Show Less

7 of 8 Elizabeth Falkner in the kitchen at Citizen Cake in S.F. MICHAEL MACOR Show More Show Less

8 of 8 Loretta Keller, executive chef at Coco500 in S.F. Mike Kepka/San Francisco Chronicle Show More Show Less

Discussing the meals one has enjoyed at a favorite restaurant is practically a sport here in the Bay Area.

Shift the conversation to a beloved restaurant that&rsquos no longer around, and the reminiscing can approach Olympic levels of dreamy nostalgia. It seems the only thing the Bay Area loves more than restaurants is bygone restaurants.

I don&rsquot consider myself an overly sentimental person, but I, too, can get misty thinking back on certain restaurants &mdash not surprising given my choice of career.

Almost 15 years ago, I moved to San Francisco to go to culinary school and immerse myself in the Bay Area&rsquos food culture. One of my favorite parts of my education was dining out at San Francisco restaurants.

Some of the restaurants I visited during my first few years here have faded from memory, but there is one that continues to shine bright: Coco500. It was elegant but not pretentious, and chef-owner Loretta Keller&rsquos take on seasonal California cooking was eye-opening to a young culinary student like myself.

While I couldn&rsquot afford to eat there regularly, over the years Coco500 continued to hold a special place in my heart, so when Keller announced in 2014 that she would be closing the South of Market restaurant, my husband and I returned for one last dinner. Our order for the evening was a parade of greatest hits: truffled mushroom flatbread, the mole-spiked shredded beef tacos, and my favorite dish, the batter-fried green beans.


Assista o vídeo: MCDONALDS MAIS ANTIGO DO MUNDO, FRANGO FRITO E MAIS FAST FOOD. Viagem Califórnia. Mohamad Hindi (Outubro 2022).