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Austin Fat Guys Revêem O Tapete Voador

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Esta semana, os Fat Guys decidiram experimentar um trailer que oferece o que eles chamam de "Hambúrgueres Marroquinos". Não sei se os chamaria de hambúrgueres, mas com certeza eram saborosos. Fomos acompanhados por meus amigos íntimos, Sean e Laura, para esta excursão saborosa.

Como descrever a comida marroquina? Em primeiro lugar, caso você não tenha um mapa, o Marrocos está localizado no canto noroeste da África, bem do outro lado do Estreito de Gibraltar em relação à Espanha. Seus habitantes são descendentes do povo que governou a Espanha por volta do ano 700 DC até 1492 DC. Em 1492, exceto Colombo navegando em um oceano de uma cor ou outra, o rei Fernando de Aragão e a rainha Isabel finalmente expulsaram os muçulmanos das terras espanholas, completando a Reconquista. Desculpe, como um graduado em história, eu realmente não pude resistir a adicionar um pouco de fundo. O Marrocos foi, na antiguidade, um dos grandes centros do comércio de especiarias vindas da Ásia com destino à Europa, e sua culinária mostra esse fato. A comida marroquina tem ótimas especiarias e profundidade de sabor, encontradas apenas em países onde o comércio de especiarias deixou sua marca em grande escala. A Índia e a Etiópia são outros exemplos de "culinária de comércio de especiarias", embora marcadamente diferentes da comida marroquina.

O tapete voador servem três itens principais diferentes: The Moroccan Burger, The Sleek Vegetarian e The Sleek Vegan. Também oferecem batatas fritas ou salada como acompanhamento. Pudemos cobrir tudo menos a salada, porque não havia nenhuma à venda. Bem, talvez da próxima vez. Todos os sanduíches vêm embrulhados em uma pita e são servidos com um molho que eles chamam de L'Afrique, um molho tipo maionese picante e levemente picante. O marroquino é carne moída grelhada, ovo estrelado e verduras misturadas em molho de tomate caseiro. Esse wrap é muito gostoso, bem apimentado e lindo. A riqueza do ovo complementa bem a carne moída e ajuda a cortar um pouco da acidez do molho de tomate. O molho de tomate é feito, não surpreendentemente, com Harissa (pronuncia-se ha-ree-sa). Harissa é um tipo de pasta de chili comum na culinária do norte da África. Estava gostoso e apimentado sem dominar o prato ou deixar sua boca em chamas. Ao todo, ele adicionou uma camada agradável e equilibrada de sabor picante / picante ao envoltório.

O Sleek Vegetarian é feito com berinjela, ovo frito, verduras e o mesmo molho de tomate; muito saboroso se você gosta de berinjela tanto quanto eu. O Sleek Vegan é igual ao vegetariano, basta substituir o ovo pelo falafel. Pessoalmente, gostei mais do Vegan. Achei que a adição de falafel adicionava uma textura crocante agradável a um prato macio. Uma coisa boa sobre este é que é um embrulho muito satisfatório. Quando a maioria das pessoas pensa em vegetarianas ou veganas, elas podem pensar em algo como uma salada tirada de um saco; o que quer dizer que não é satisfatório e nem particularmente saboroso. Neste caso, os dois envoltórios são bastante substanciais. A berinjela atua como um bom substituto para a carne neste caso. Não que tenha gosto de carne ou que você o confunda com carne. Ele adiciona uma boa quantidade de substância ao embrulho, muito parecido com um cogumelo portabella grelhado ou refogado pode ser usado para adicionar substância a um sanduíche vegetariano. O resultado é um prato muito saboroso e muito gratificante. As batatas fritas são bem fritas, apenas crocantes o suficiente sem serem duras de partir os dentes. Esta é uma técnica difícil de aplicar, e em que muitos lugares falham - mas não no Tapete Voador. Além de salgadas, as batatas fritas também trazem um pouco de pimenta-do-reino, que lhes dá um toque gostoso.

Há uma coisa que eu gostaria de salientar que descobri no site deles: eles usam carne moída 100% sem hormônios e antibióticos que foi alimentada com vegetarianos, bem como ovos de galinhas alimentadas com vegetais sem gaiolas. Eu sei que para muitas pessoas isso não é o tipo de coisa em que elas pensam, mas a diferença para o planeta e sua saúde vale a pena. Em termos de custo, você está olhando para $ 6,50 para o marroquino ou vegetariano ou $ 6 para o vegano. Batatas fritas custam US $ 1,50 por uma cesta pequena e as bebidas custam cerca de US $ 2. Ao todo, você pode obter um jantar muito bom por cerca de US $ 10; muito, honestamente. O Tapete Voador certamente é uma boa adição à cena do trailer aqui. Espero ver mais trailers com base étnica aparecendo em breve. Talvez um trailer indiano? Eu certamente ficaria bem com isso! Considerando todas as coisas, o Tapete Voador consegue dois pontos sólidos da Estrela Solitária em cinco.


Pomada voadora

Pomada voadora é uma pomada alucinógena que se diz ter sido usada por bruxas na prática da feitiçaria européia desde pelo menos o início do período moderno, quando receitas detalhadas para tais preparações foram registradas pela primeira vez.


Interações do leitor

Comentários

Ralph Havens diz

Obrigado por este artigo maravilhoso. Estamos lendo Nutrição e Degeneração Física e temos usado a forma de comer e viver Tradições Nutritivas que aprendemos com Annie Dru. Estamos entusiasmados em aprender mais e, pelo que vemos, as informações que o povo aborígene tem estão entre as melhores.
Obrigado por esta informação,
Ralph e Jen Havens
Fisioterapia Ralph Havens
Bellingham, WA
http://www.ralphhavensphysicaltherapy.com

Larry diz

Não existe um animal como o urso coala.

Tom disse

Obrigado pela inspiração. Você transformou um dia antes monótono em um dos bons. Você fez meu ano. Bom para você, Larry, meu amigo.

ARvWD diz

& # 8220O coala (Phascolarctos cinereus, ou, imprecisamente, urso coala [a]) é um marsupial herbívoro arbóreo nativo da Austrália & # 8230 A maior ameaça à sua existência é a destruição do habitat causada pela agricultura e urbanização. & # 8221 https: / /en.wikipedia.org/wiki/Koala

Larry diz

Exatamente o que eu disse & # 8230, NÃO existe um urso Koala.

é um marsupial herbívoro!

Família completamente diferente & # 8230

Tim diz

Até 20-25 anos ou mais atrás, a maioria das pessoas (ocidentais) na Austrália se referiam a ele como um urso coala. Era assim que era chamado. Eu nem tenho certeza se alguém pensou que era realmente um urso, mas acho que algum pobre explorador achou. Ele poderia ser facilmente confundido com um urso pequeno se você não fosse um especialista em marsupial, o que tenho certeza de que não é.

trish j diz

Tim, Larry está correto. Lembro-me de aprender há 50 anos que um coala não é um urso! Portanto, seus prazos estão incorretos. No entanto, informações factuais impressionantes neste artigo

DrJim diz

Larry está ERRADO. Ele não disse que um coala não é um urso. Ele disse que não existe um urso coala. Obviamente, existe. Os especialistas são mentirosos. Não existe um & # 8220 marsupial herbívoro arbóreo nativo da Austrália & # 8221. O povo australiano está certo: KOALA BEAR.

Whisperingsage diz

Weeeeeelll, se você quiser entrar em alguns fatos interessantes & # 8230 .. Koalas desmamam através de uma bolsa voltada para trás. Os bebês põem a cabeça para fora e comem o cocô da mamãe. Eeeeewww!

DrJim diz

DrJim diz

Desculpe, Larry. Você ainda está, & amp SEMPRE ESTARÁ ERRADO. Você tem um erro que fede a terra inteira. Você é um Jabberwocky. Não, um skunkawocky.

DrJim diz

Mais uma vez, Larry, você está errado. Não é um & # 8216 marsupial herbívoro & # 8217, é um & # 8216 marsupial herbívoro arbóreo nativo da Austrália. Nenhum dos quais existe.

Chris Garrett diz

Basta saber & # 8230. Quanto pode um urso Koala?

DrJim diz

Robert diz

Me deparei com este artigo tentando descobrir o gosto do Koala & # 8217s,
Ótima leitura e cheio de informações, obrigado.

DrJim diz

Eles têm gosto de frango.

Annie diz

Achei o artigo interessante e educacional realmente profundo quanto ao conteúdo altamente nutricional da dieta Aborigini & # 8217s. Não é à toa que eles são mundialmente conhecidos por sua Super Visão, isso é algo que todos nós precisamos aprender, prevenir e evitar o predito Genocídio de Fast Food criado pela indústria de alimentos do Mundo Ocidental! Agora é a hora de aprender e apreciar seu conhecimento ancestral de sobrevivência e autocura por meio da combinação de caçadores e coletores e do trabalho em equipe de uma comunidade. E UNIDADE com a Natureza que fornece TUDO. Temos muito que aprender sobre nós mesmos, à medida que a humanidade está evoluindo novamente através da Nova Era de TI e Comunicações.

Veja: Entrevista de Hongchi Xiad com Anne Margrethe Hess na Conferência The Beyond 2012 na Escócia. Como se autocurar com as técnicas de autocura de Paida Lajin. Uma nova era está aqui para que os MILAGRES aconteçam!

Além disso: The Outback Vision Protocol (cura e prevenção da degeneração macular e defeitos oculares de todos os tipos com base no antigo conhecimento nutricional dos Aborigini. Dr. David Lancaster e Bill Campbell.

Karen diz

Estou surpreso com a quantidade de preparação exigida pelos alimentos vegetais usados ​​pelos aborígenes. Além disso, eu me pergunto como descobriram que certas plantas ficavam melhores depois de serem enterradas por um tempo? E aquela primeira pessoa que pensou, & # 8220I & # 8217m só vou desenterrar isso e comê-lo & # 8230? & # 8221 Verdadeiramente inspirador.

Naomi Norris diz

Estou pasmo com os aborígenes tradicionais e como eles conseguiram viver tão saudavelmente da terra e muuuito triste que ela foi destruída pela chamada dieta ocidental melhor. Ele apóia fortemente os princípios da dieta ceto, rica em gordura, mod proteína e baixo teor de carboidratos. Não é de admirar que haja tantas perturbações na saúde indígena. De qualquer grupo, eles realmente precisam ser conduzidos de volta a uma dieta rica em gorduras semelhante à que tinham há apenas 250 anos.

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Como colocar 20 kg esmagou a autoestima de Joshua Tan

o Voando no tempo star também fala sobre a caça de sutiãs na Coreia do Sul. Sim com certeza.

"Eu já te conheci antes?" Joshua Tan nos pergunta depois da entrevista coletiva para seu próximo show Voando no tempo no Resorts World Sentosa. Quando lembramos ao ator que a última vez que nos encontramos também foi em Sentosa durante uma sessão de fotos promocional para uma pista de obstáculos inflável, ele brinca: “Temos uma afinidade com clima úmido e quente. É o destino ah? " Isso foi em setembro de 2015, quando o ajuste Ah Boys to Men (ABTM) estrela parecia ser o candidato perfeito para o curso superfísico, dado seu físico esguio e resistência impressionante. Hoje, ele ainda está parecendo atlético como de costume, mas um pouco mais corpulento.

Para os não iniciados, Josh havia acumulado incríveis 20 kg, derrubando a balança em sólidos 88 kg para reprisar seu papel como recruta Ken Chow para ABTM 4. Um movimento surpreendente para um ator conhecido por ser extremamente específico com sua aparência na tela. Enquanto seu companheiro ABTM o amigo Maxi Lim notoriamente perdeu 17 kg para evitar ser rotulado como o ajudante gordinho, Josh, por outro lado, acumulou quilos porque ele estava, em suas próprias palavras, "cansado de bancar o cara bonito". (Produtores, vocês estão lendo isso?)

Mas ele não conseguiu ficar gordinho por muito tempo. Logo depois ABTM 4 embrulhado, o jovem de 27 anos teve que dobrar seu regime de perda de peso, perdendo 14 kg em um mês e meio, para interpretar o antigo general Tiger na próxima extravagância teatral Voando no tempo. No conto do bem-triunfo-mal, o guerreiro de Josh viaja no tempo até os dias modernos para recuperar uma relíquia mítica do vilão Dark X. É um papel que envolve acrobacias, flips e trabalho com fio, o que explica sua necessidade de ser rasgado e encaixado rapidamente . E agora, o ator, que passou de apto para flácido para caber novamente, espera ser uma inspiração para aspirantes a perder peso.

8 DIAS: seu próximo show de teatro Voando no tempo apresenta acrobacia, ginástica e artes marciais. Você foi para a Coreia do Sul para se submeter a um treinamento para o papel.
JOSHUA TAN: Na verdade, antes de irmos para a Coreia, tivemos um pacote inicial em Cingapura, onde aprendemos o básico de acrobacia e ginástica. Obviamente, isso não nos preparou o suficiente (risos). 'Cos [os outros membros do elenco] são como atletas de classe mundial. Eles são muito, muito bons. O que posso fazer é muito finito. Então, eu tive que aprender o máximo possível dentro de um período de tempo limitado. Há muitas coreografias, movimentos e passos de dança para memorizar. Tenho que aprender ginástica básica e expandir meu repertório [de artes marciais]. É bastante assustador, para ser honesto.

Você mencionou que levou três aulas, seis horas e um zilhão de vezes caindo de cara para você finalmente fazer a flexão para trás.
(Risos) (suspiros) Sim. Meu personal trainer é um b-boy. Na verdade, ele fez um monte de coisas pouco ortodoxas, como amarrar uma camiseta em volta da minha cintura para ajudar a me impulsionar [no ar]. Eu estava tipo, “Tem certeza que uma camiseta aguenta meu peso?” (Risos) Aparentemente, sim. Mas, fazer um back flip foi muito difícil. E eu tenho medo de altura. Embora eu não salte muito alto, estou no ar e não há nada para me segurar. Na verdade, era uma questão de confiança. Assim que aprendi a fazer isso na área acolchoada, passamos para o concreto. Fazer isso no concreto foi quando eu soube que tinha que pousar. Se eu não pousar, as coisas podem dar errado muito rápido. Quer dizer, obviamente, fui auxiliado pelo meu treinador no início. Mas, eventualmente, ele me fez dar cambalhotas sozinha, o que eu fiz. E foi ótimo. Mas eu tive um pequeno revés na Coréia. Nos primeiros dois dias, eu dei cambalhotas sozinha. Aí, no terceiro dia, meu treinador disse que meu back flip estava um pouco inclinado, então tive que ajustar [minha postura]. Eu estava bem. Mas quando eu pulei, estava tão focado em como deveria me ajustar que esqueci de virar, então caí no meu pescoço. Todo mundo estava realmente assustado porque as pessoas podem sofrer lesões graves por fazer essas acrobacias. Felizmente, nossa área era acolchoada. Então escapei ileso. Mas, desde então, tenho medo de dar cambalhotas (risos). Tenho tentado voltar a isso. Foi uma experiência mortificante pela qual não quero passar novamente. Mas você tem que superar seus medos e seguir em frente.

Você e sua co-estrela, Melody Low, estavam na Coréia para treinar para este show. Que travessuras vocês fizeram por aí?
Uau! Estou pensando no que pode ser dito (risos). Ok, nós ficamos em uma área realmente rural [na Coréia], então não havia nenhuma lavanderia em nossa área. Depois de muitos dias, acumulamos muita roupa suja. Então, estávamos procurando uma lavanderia. Finalmente encontramos um. E jogamos roupas para dez dias nas máquinas de lavar. Depois do jantar, recolhemos nossas roupas. Mas, no caminho de volta para o hotel, Melody disse: "Eh, estou perdendo alguns sutiãs". Então, tivemos que refazer nossos passos até de onde viemos para procurar os sutiãs perdidos, um por um. Foi uma experiência bastante interessante. Como devo dizer? Eu nunca cacei sutiãs antes (risos).

Você engordou 20 kg para se tornar 88 kg para o seu Ah Boys to Men 4 Função. Por que o papel exigiu que você ganhasse peso?
Em fevereiro, estávamos tendo uma reunião com o diretor Jack (Neo). E discutimos um pouco sobre o ABTM 4. Então, ele estava dizendo a Maxi [Lim], “Eh, Maxi, [em mandarim] por que você é tão magro ah?” 'Cos Maxi perdeu [17 kg]. Então, Jack disse que preferia Maxi quando ele era mais gordo porque ele era muito fofo naquela época. Mas Maxi disse que era muito difícil para ele emagrecer tanto e que ele realmente não queria ser gordo de novo. Naquele ponto da minha carreira, me senti um pouco estigmatizado. Eu estava meio enjoado de bancar o menino da mamãe, o namorado padrão ou o cara bonito. Então eu disse: "Eh, chefe, e se eu engordasse?" Ele disse que iria pensar sobre isso. Poucos dias depois, ele me disse: “Joshua, quero que você engorde 30 kg”. Eu estava tipo, "Ok!" (Risos) Então, embarquei em minha jornada para ganhar peso. Foi muito difícil, porque sou um cara muito ativo. Amo praticar esportes como Muay Thai, academia, corrida, futebol, tudo. Portanto, não fazer tudo isso foi muito difícil. Mas demorei e ganhei 20kg em seis meses. Eu ainda estava tentando [ganhar peso] quando estávamos filmando, mas acho que há um limite para o quanto eu posso florescer (risos). Então, no final das filmagens ABTM 4, Eu fui para o Voando no tempo audição. O diretor gostou de mim. Mas eu estava com mais de 80kg naquela época. Então ele disse que eu parecia um pouco gordinha. Eu disse a ele que se eu conseguir esse papel, vou trabalhar pra caramba. Eu entendi, e então trabalhei pra caramba. Passei de 88kg para 74kg em cerca de um mês e meio. Espero que isso inspire as pessoas. Tipo, você sabe o quê? Eu fiz isso. Eu estava em forma para engordar, e estou de volta [para me adaptar]. Você não tem que fazer no ritmo que eu fiz, mas pode ser feito.

Depois que você engordava, as pessoas deixavam comentários em seu Instagram chamando você de “gordo” ou “gordinho”, ou comparavam seu físico a um “corpo de pai” ou “ursinho de pelúcia”. Sua auto-estima foi afetada?
Obviamente. Os espelhos eram meus maiores inimigos. eu odiado para se olhar no espelho. Antes disso, eu nunca entendi como as pessoas com problemas de peso se sentem, porque eu sempre fui magro ou em boa forma. Eu nunca fui gordo. Então, isso me deu uma visão sobre o lado emocional de como é lutar contra a obesidade e problemas de peso. E foi difícil lah. Por exemplo, quando as pessoas fazem comentários verdadeiros, mas também desnecessários. Isso afetou minha auto-estima. Para mim, a mídia social é uma ferramenta, mas ainda afeta as pessoas. Quando as pessoas dizem coisas maldosas como: “Oh, você está gordo como [palavrão]” - perdoe meu francês - isso nunca me afetou tanto. Mas nos dias em que eu realmente me sentia péssimo e via esses comentários, ficava tipo, "Gostaria que você não tivesse dito isso." As pessoas devem saber que as coisas que dizem on-line têm o mesmo peso que as coisas que dizem cara a cara. Até me tornar o alvo de todas as piadas entre meus próprios amigos doía. E eu costumava fazer essas piadas, sabe. Mas agora que fui vítima, entendo como ser mais sensível com as outras pessoas. Posso compreender e sentir empatia por pessoas que têm problemas com o peso. Não é fácil.

A que distância você ainda está de seu peso ideal?
Quando comecei a ganhar peso, estava meio magro. Para este papel, eu interpreto um antigo general. Obviamente, preciso ter alguns músculos. Acho que estou muito perto [do meu peso ideal]. Estou muito feliz com minha aparência agora. Obviamente, posso parecer melhor. Mas não estou longe de onde quero estar.

Voando no tempo vai de 9 de dezembro a 21 de janeiro no Resorts World Theatre. Tix da Sistic.


Conteúdo

Duke nasceu no Hospital Bellevue no bairro de Manhattan na cidade de Nova York, [3] o mais novo dos três filhos de Frances Margaret (nascida McMahon 1913-1993), caixa, e John Patrick Duke (1913-1964), um faz-tudo e taxista. [4]

Duke foi criada no bairro de Elmhurst, no Queens, [3] onde ela, seu irmão Raymond e sua irmã Carol tiveram uma infância difícil. Seu pai era alcoólatra e sua mãe sofria de depressão clínica e era propensa à violência. Quando Duke tinha seis anos, sua mãe forçou o pai a deixar a casa da família. Quando Duke tinha oito anos, seus cuidados foram transferidos para os gerentes de talentos John e Ethel Ross, que, após promover o irmão de Patty, estavam procurando uma garota para adicionar ao seu estábulo de atores infantis. [5] [6]

Os métodos dos Rosses para administrar a carreira de Duke eram freqüentemente inescrupulosos e exploradores. Eles consistentemente acusaram Duke de ser dois anos mais jovem do que ela realmente era e encheram seu currículo com créditos falsos. [7] Eles deram-lhe álcool e medicamentos prescritos, cobraram taxas excessivamente altas de seus ganhos e fizeram propostas sexuais para ela. [6] Ela nunca viu seu pai e viu sua mãe apenas quando ela foi lavar a roupa dos Ross. [8] Além disso, os Rosses fizeram Duke mudar seu nome. "Anna Marie está morta", disseram eles. "Você é Patty agora." [6] Eles esperavam que Patty Duke duplicasse o sucesso de Patty McCormack. [9]

Edição de ação

Edição de 1950 a 1990

Um dos primeiros papéis de Duke foi no final dos anos 1950 na novela O dia mais brilhante. [10] Ela também apareceu em anúncios impressos e comerciais de televisão. Em 1959, aos 12 anos, Duke apareceu em A pergunta de $ 64.000 e ganhou $ 32.000 em sua categoria de especialidade, de acordo com sua autobiografia “Call Me Anna”, era música popular. [11] Em 1962, foi revelado que o game show havia sido fraudado e ela foi chamada para testemunhar perante um painel do Senado dos Estados Unidos. Duke acabou testemunhando perante os investigadores do Congresso - e começou a chorar quando ela admitiu que havia sido treinada para falar falsamente. [12]

Também em 1959, Duke apareceu em uma adaptação para a televisão de Encontre-me em St. Louis como Tootie Smith, o papel que se originou na versão cinematográfica de Margaret O'Brien. O primeiro papel principal de Duke foi Helen Keller (com Anne Bancroft como Anne Sullivan), na peça da Broadway O milagreiro, que funcionou de outubro de 1959 a julho de 1961. Duke originou o papel de Keller na Broadway. [13] Durante a corrida, o nome de Duke foi elevado acima do título da peça no quadro de avisos do teatro, que se acredita ser a primeira vez que isso foi feito para uma jovem estrela. [14] A peça foi posteriormente transformada em um filme de 1962 pelo qual Duke recebeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante [15] antes de o filme começar a ser filmado, a atriz e ativista Helen Keller se conheceram brevemente. [16] Aos 16 anos, Duke era a pessoa mais jovem na época a receber um Oscar em uma categoria competitiva. [15] Duke voltou à televisão, desta vez estrelando com Laurence Olivier e George C. Scott em uma produção para a televisão de O poder e a glória (1961).

A própria série de Duke, The Patty Duke Show, criado por Sidney Sheldon especialmente para ela, começou a ser exibido em setembro de 1963. Naquela época, não se sabia que Duke tinha transtorno bipolar, mas Sheldon percebeu que ela tinha dois lados distintos em sua personalidade e, assim, desenvolveu o conceito de primos idênticos com personalidades contrastantes. [17] Duke interpretou os dois personagens principais: Patricia "Patty" Lane, uma divertida adolescente americana que ocasionalmente tinha problemas na escola e em casa, e sua afetada "prima idêntica" da Escócia, Catherine "Cathy" Lane. William Schallert retratou o pai de Patty, Martin e também seu irmão gêmeo Kenneth - o pai de Cathy, Jean Byron, interpretou sua mãe, Natalie Paul O'Keefe era seu irmão mais novo, Ross e Eddie Applegate retratou seu namorado, Richard Harrison (embora o ator fosse casado e vários anos mais velho do duque). [14] O show também contou com a participação de estrelas convidadas de alto perfil como Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Paul Lynde e Sal Mineo. A série durou três temporadas e rendeu a Duke uma indicação ao Emmy. Em 1999, os personagens do programa foram revisitados e atualizados em The Patty Duke Show: ainda agitando no Brooklyn Heights, com Cindy Williams assumindo o papel de vilã de Sue Ellen Turner quando Kitty Sullivan foi incapaz de repetir seu papel.

Após o cancelamento de The Patty Duke Show em 1966, Duke começou sua carreira adulta de atriz interpretando Neely O'Hara em Vale das bonecas (1967). [15] O filme foi um sucesso de bilheteria, mas o público e a crítica tiveram dificuldade em aceitar Duke, um adolescente americano, um cantor alcoólatra viciado em drogas. Embora o filme tenha se tornado um clássico do acampamento - em grande parte graças à performance exagerada de Duke [18] - na época quase arruinou sua carreira. Em 1969, Duke estrelou em Eu natalie, no qual ela interpretou um "patinho feio" adolescente do Brooklyn lutando para construir uma vida para si mesma no mundo boêmio de Greenwich Village. Duke ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz (Musical ou Comédia) pelo papel. [19] [20]

Duke voltou à televisão em 1970, estrelando um filme feito para a TV, Meu doce Charlie. Sua interpretação de uma adolescente grávida em fuga deu a Duke seu primeiro prêmio Emmy. Seu discurso de aceitação foi confuso e desconexo, [6] levando muitos na indústria a acreditar que ela estava bêbada ou usando drogas na época. Na verdade, Duke estava passando por uma fase maníaca de seu transtorno bipolar, que permaneceria sem diagnóstico até 1982. [21] Ela recebeu seu segundo Emmy em 1977 pela minissérie da TV Capitães e reis e seu terceiro em 1980 para uma versão para a TV de sua revivificação no palco de 1979 de O milagreiro, desta vez interpretando Anne Sullivan para Helen Keller de Melissa Gilbert. Suas voltas nos filmes feitos para a TV A Sala Feminina (1980) e George Washington (1984) recebeu ambas as indicações para o Emmy. Na década de 1980, Duke foi escalado para uma série de séries de TV de curta duração: a sitcom da ABC São necessários dois, a partir de Sabão e Benson a criadora Susan Harris foi cancelada após uma temporada Salve o chefe, em que ela apareceu como a primeira mulher presidente dos Estados Unidos [14] e uma comédia, Canção de Karen, que foi ao ar na nova rede Fox. [22]

Os papéis de Duke no cinema na década de 1980 incluíram o filme canadense Por Design (1981), que lhe rendeu uma indicação ao Genie Award de Melhor Atriz Estrangeira e o filme feito para a TV É hora de triunfar (1986), a verdadeira história de Concetta Hassan, uma mulher que luta para sustentar sua família depois que seu marido é ferido, mas que eventualmente se torna piloto de helicóptero do Exército dos Estados Unidos. Em 1990, a autobiografia de Duke, Me chame de Anna, foi adaptado para a televisão que ela interpretou sozinha a partir dos trinta e poucos anos. Em 1992, Duke interpretou a mãe do personagem de Meg Ryan na adaptação cinematográfica da peça Prelúdio de um Beijo. Duke recebeu uma indicação ao Emmy em 1999 por suas participações em três episódios de Tocado por um anjo.

Em 1985, Duke se tornou a segunda mulher, depois de Kathleen Nolan, a ser eleita presidente do Screen Actors Guild, cargo que ocupou até 1988. [15] respeito por conseguir manter a solidariedade entre os membros da guilda. [23] Durante seu mandato, ela liderou ações industriais e negociações de contratos e supervisionou a realocação da sede da guilda. [23]

Anos posteriores Editar

Duke reduziu gradualmente sua agenda de trabalho na década de 2000, mas assumiu papéis ocasionais na TV, incluindo participações em programas como Alegria [24] e a reinicialização do Hawaii Five-0. Em 2011, ela se juntou ao elenco do drama O protetor. [25] Ela também voltou ao palco na ocasião - em 2002 como tia Eller em uma revivificação de Oklahoma! na Broadway [26] e em 2009 como Madame Morrible na produção de San Francisco do musical Malvado. [27] Em maio de 2011, Duke dirigiu a versão teatral de O milagreiro no extinto Interplayers Theatre em Spokane, Washington. [28] Em 2010, ela apresentou um especial de TV da PBS “Quando os olhos irlandeses estão sorrindo: Um desfile irlandês de estrelas”. O especial fazia parte da série My Music, e apresentava música folk irlandesa e irlandesa-americana e padrões sentimentais.

Em 2011, Duke apareceu em anúncios de serviço público para o governo dos EUA, promovendo o site da previdência social. Em vários, ela apareceu como Patty e Cathy usando efeitos de tela dividida. Em outros, ela apareceu com George Takei vestindo um Jornada nas Estrelas-como traje. [29] Em 2015, Duke fez sua última aparição na TV, como ator convidado em Liv e Maddie como vovó Janice e tia-avó Hilary, duas gêmeas idênticas. [30]

Edição de canto

Como muitas estrelas adolescentes da época, e apoiada um pouco por sua aparição no musical Billie, Duke teve uma carreira de cantor de sucesso, incluindo dois sucessos Top 40 em 1965, "Don't Just Stand There" (# 8) e "Say Something Funny" (# 22). [31] Ela também se apresentou em programas de TV como The Ed Sullivan Show. [32]

Edição de defesa da saúde mental

Em 1987, Duke revelou em sua autobiografia que ela havia sido diagnosticada com depressão maníaca (agora chamada de transtorno bipolar) em 1982, tornando-se uma das primeiras figuras públicas a falar sobre sua experiência pessoal de doença mental. [6] Ela também sofria de anorexia nervosa e durante sua adolescência pesava apenas 76 libras. [8] Ela tentou o suicídio em 1967 e foi novamente hospitalizada por problemas de saúde mental em 1969, eventualmente sendo diagnosticada como maníaco-depressiva em 1982. [8] Seu tratamento, que incluía o uso de lítio como medicamento e terapia, estabilizou seu humor com sucesso . Posteriormente, ela se tornou uma ativista por causas de saúde mental. [6] Ela fez lobby no Congresso dos Estados Unidos e juntou forças com o Instituto Nacional de Saúde Mental e a Aliança Nacional sobre Doenças Mentais para aumentar a conscientização, financiamento e pesquisa para pessoas com doenças mentais. [21] Em 2007, Duke apareceu em The Oprah Winfrey Show, falando sobre seu transtorno bipolar. [33]

Edição de memórias

Duke escreveu três livros: sua autobiografia, Me chame de anna (ISBN 0-553-27205-5) em 1987 e Loucura brilhante: vivendo com doença maníaco-depressiva (0-553-56072-7) em 1992. [34] Um terceiro livro, Na presença da grandeza - minha jornada de sessenta anos como atriz (9781629332352) (com William J. Jankowski), é uma coleção de ensaios sobre as experiências da atriz com outros artistas e celebridades. Foi publicado postumamente em fevereiro de 2018.

Ao longo de sua carreira, Duke recebeu um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, três Emmy Awards entre 10 nomeações, [14] [1] e dois Golden Globe Awards entre quatro nomeações. [35] [20] Em 1963, quando ela ganhou seu Oscar, Duke se tornou a pessoa mais jovem a ganhar um Oscar em uma categoria competitiva. [36]

Em 17 de agosto de 2004, Duke recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood por sua contribuição para a indústria do cinema. [37] Em 14 de dezembro de 2007, seu 61º aniversário, Duke foi premiada com um doutorado honorário em Letras Humanas da University of North Florida por seu trabalho no avanço da conscientização sobre questões de saúde mental. [38] Em 6 de março de 2010, ela recebeu o título honorário de Doutor em Letras Humanas da University of Maryland Eastern Shore. [39]

Duke foi casado quatro vezes e teve três filhos. Católica romana, Duke sonhava em se tornar freira na juventude. [40] [41]

Em 1965, Duke se casou com o diretor Harry Falk, 13 anos mais velho que ela. Isso levou ao fim do relacionamento de Duke com seus tutores de infância abusivos, os Rosses. [8] Durante o casamento, ela teve oscilações de humor repetidas, bebeu muito, tornou-se anoréxica e teve uma overdose de pílulas várias vezes. [5] O casal se divorciou em 1969. [5]

No início de 1970, aos 23 anos, Duke se envolveu com três homens ao mesmo tempo - um jovem de 17 anos Aqui está a lucy a estrela Desi Arnaz Jr., [5] o ator John Astin, que era 16 anos mais velho que ela, e o promotor de rock Michael Tell. [42] [43] O relacionamento com Arnaz foi amplamente divulgado, devido em parte à oposição pública e vocal da mãe de Arnaz, atriz e executiva da produtora Lucille Ball. No final da primavera, Duke e Arnaz romperam seu relacionamento.

Em junho de 1970, Duke soube que estava grávida e se casou com Michael Tell em 26 de junho de 1970, durante uma fase maníaca, [44] [ melhor fonte necessária ] para "dar (ao filho) um nome". [42] Seu casamento durou 13 dias antes de terminar em anulação em 9 de julho de 1970 [5] Seu filho, o ator Sean Astin, nasceu em 25 de fevereiro de 1971. Duke disse em sua autobiografia de 1987 que o casamento com Tell nunca foi consumado e que Astin era o verdadeiro pai biológico de Sean. Vários capítulos enfatizaram a falsidade sobre seu relacionamento com Tell e a paternidade de seu filho. Mais tarde, ela disse a Sean que Arnaz Jr. era o pai biológico de Sean. [42] Descobriu-se que todas as três afirmações estavam incorretas: em 1994, quando Sean Astin foi submetido a testes biológicos para determinar sua paternidade, os resultados mostraram que Tell era seu pai biológico. [45] [46] [43]

Duke se casou com John Astin em agosto de 1972. Astin adotou Sean e o casal teve um filho, o ator Mackenzie Astin, em 1973. [14] Duke e Astin trabalharam juntos durante o casamento e ela assumiu seu nome profissionalmente, tornando-se "Patty Duke Astin" . Durante este período, Duke foi submetido a uma histerectomia. [8] Duke adotou os três filhos de Astin, e anos depois, em 1998, os filhos de Astin reverteram a adoção com a aprovação de Duke. [47] O casal se divorciou em 1985.

Duke se casou com seu quarto marido, o sargento Michael Pearce, em 1986, e permaneceu casada com ele até sua morte 30 anos depois. Duke e Pearce se conheceram durante a produção de É hora de triunfar, para a qual Pearce atuou como consultor. [15] O casal mudou-se para Hayden, Idaho e adotou um filho, Kevin, que nasceu em 1988. [15] De seu casamento com Pearce até sua morte em 2016, Duke ocasionalmente usava o nome "Anna Duke-Pearce" nela escritos e outros trabalhos profissionais. [15]

Duke teve três netas com seu filho mais velho, Sean, as atrizes Alexandra, Elizabeth e Isabella. [48]

Duke morreu na manhã de 29 de março de 2016, [49] em Coeur d'Alene, Idaho, de sepse de um intestino rompido aos 69 anos. [50] Sean convidou o público a contribuir para uma fundação de saúde mental na casa de sua mãe nome, Patty Duke Mental Health Initiative. [51] Ela foi cremada e suas cinzas foram enterradas no Cemitério da Floresta em Coeur d'Alene. [52]


"Cherry Bombs" - Gourdough's Copycat

Ingredientes:

Para os Donuts:
Óleo de canola para fritar (o suficiente para encher a panela de 1 1/2 polegadas de altura)
2 latas de biscoitos de leitelho, divididos em quatro
1/2 xícara de açúcar
2-3 colheres de chá de canela

Para o molho de cream cheese adoçado:
8 onças de cream cheese com redução de gordura
1/4 xícara meio e meio
1/4 xícara de açúcar em pó

Ingredientes Adicionais:
1 lata de recheio de torta de cereja
2-3 colheres de sopa de mistura para bolo amarelo

Instruções:

Para os Donuts:
Pré-aqueça o óleo a 325º-350ºF. Faça bolas com biscoitos divididos em quatro partes. Em um saco de papel marrom, misture a canela e o açúcar (role de cima para baixo e agite para misturar).

Quando o óleo estiver pré-aquecido, coloque com cuidado um punhado de bolas de massa no óleo (ajuda a colocá-las em uma escumadeira e depois coloque-as cuidadosamente no óleo). Cozinhe até que os donuts flutuem até o topo e adquiram uma cor marrom dourada (eu giro suavemente com uma escumadeira enquanto eles cozinham para permitir que dourem uniformemente). Retire os donuts com uma escumadeira e escorra em um prato forrado com papel toalha, coloque em um saco de papel e agite para cobrir com a mistura de açúcar e canela. Repita até que todos os donuts estejam cozidos.

Para o molho de cream cheese adoçado:
Adicione o cream cheese e meio a meio a uma panela pequena e aqueça em fogo médio a médio alto (mexendo até ficar homogêneo). Adicione o açúcar de confeiteiro mexendo novamente até ficar homogêneo.

Para montar:
Adicione um punhado de donuts cozidos com açúcar e canela a um prato. Coloque algumas colheradas do recheio da torta de cereja e cubra com um fiozinho (ou 5) da mistura de cream cheese adoçada e quente. Por último, polvilhe com algumas pitadas da mistura de bolo amarelo e VOILA! Cherry Bombs up!

Inspirado por: Donuts de Gourdough


Austin Fat Guys Revêem O Tapete Voador - Receitas

Estamos quebrando os ossos da sorte um pouco mais cedo nesta temporada de Ação de Graças. O que começou como parte de uma pequena postagem simples sobre a maneira como a televisão dos anos 70 permitia que os telespectadores vissem mais de suas estrelas masculinas favoritas do que esperavam se tornou um grande atrativo para os visitantes do Mundo Inferior. As postagens sobre protuberâncias de atores são mais populares de 4 para 1 do que qualquer outra coisa. Eu posso entender o porquê. Quer dizer, se eu não achasse interessante, nunca teria postado sobre isso.

Não se trata de nudez, em si, ou mesmo de tamanho, embora isso torne as protuberâncias mais pronunciadas. É realmente (para mim, pelo menos, e suspeito que para os outros) mais sobre como obter um vislumbre secreto daquilo que normalmente é negado de nós. Qualquer um de nós pode, com apenas alguns cliques do mouse, observar milhares e milhares de homens nus fazendo tudo e qualquer coisa imaginável. No entanto, a maioria das estrelas do mainstream não tirou e não tirou todas as suas roupas e deixou que o mundo os visse nus. Portanto, a coisa do bojo é uma maneira de termos uma ideia melhor do que está acontecendo & # 8220 lá embaixo. & # 8221 É semelhante a resolver um mistério. Me chame de Jessica Fletcher da genitália! Ha!

Esta edição ainda vai se concentrar em artistas de televisão, embora haja algumas cenas adicionais espalhadas apenas porque eu as encontrei e desejo compartilhar. As saliências são sempre melhor visualizadas em movimento e podem ser difíceis de capturar, mas tentamos o nosso melhor. Os pudicos entre vocês (o que estão fazendo aqui ?!) podem querer pular este. Como sempre, as fotos à esquerda ou à direita podem ser clicadas para ampliar.
A década de 1950 tendeu a ser uma época difícil para ver protuberâncias (e bolo) na televisão. Uma feliz exceção é a parcela de 1956 de Teatro do diretor de cinema. Nele, o viril George Montgomery (um ator recentemente traçado aqui em The Underworld) interpreta um homem cuja primeira esposa morreu e que se casou novamente com uma mulher (Angela Lansbury) que tem problemas para se ocupar. A gata da morta, Claire (que também é o nome do episódio), passou a não gostar de sua nova amante.
A certa altura, Montgomery e Lansbury se retiram para o pátio próximo ao lago para tomar sol e tirar uma foto de si mesmos. Montgomery, sempre em forma, usa um maiô bem acabado que é obrigado pelo costume da época a cobrir o umbigo, mas que sobe para revelar bastante perna.Ao se juntar a Lansbury na espreguiçadeira, ele se recosta e começa a passar a mão por todo o torso, aproveitando o sol. Aqui, temos uma rara e surpreendentemente vista de perto de sua virilha, não que algo específico possa ser localizado. É apenas um grande momento em uma série que tendia a ser bastante séria.

Não consigo encontrar nenhum registro de um programa de TV ou mesmo um episódio de TV de um programa chamado Selva de feltro verde como anunciado nesta foto. A estrela do que quer que seja é o Sr. Leslie Nielson, calçadão em um macacão bronzeado realmente confortável. Quem diria que o detetive Frank Drebin e o capitão Harrison do S. S. Poseidon estavam carregando toda aquela bagagem extra?

Passando para outro exemplo em preto e branco, temos um episódio de 1965 da venerável série de faroeste Gunsmoke. O ator convidado é John Drew Barrymore (também conhecido como John Barrymore Jr), filho de The Great Profile e pai do agora famoso Drew. No enredo, o caçador de recompensas barbudo faz uma visita a Doc e é colocado na mesa de exame. Nesse momento, damos uma olhada rápida no lixo de JD, incluindo a cabeça de seu pênis.

O gênero ocidental dominou a TV dos anos 50 e 60 e nenhum programa ofereceu melhor protuberância do que Bonanza. A maior parte foi fornecida por Michael & # 8220Little Joe & # 8221 Landon, especialmente há vários anos, quando ele adotou um par de calças cor de pedra que usava em praticamente todos os episódios a partir de então e que geralmente deixava pouco ou nada para a imaginação. As calças não eram feitas de nenhum material natural apropriado daquela época, como algodão ou linho, mas ninguém parecia se importar, então ou agora, quando elas eram tão reveladoras!

O outro rei de calças inadequadas em um faroeste de TV foi Robert Conrad em O Velho Oeste Selvagem (mostrado aqui com o convidado Sammy Davis Jr.) É seguro dizer que ninguém naquela época se vestia da maneira que seu personagem se vestia no show, mas seu corpo estava tão em forma e bem embalado que parecia uma vergonha não exibi-lo para seus melhor vantagem. Ele era totalmente admirado pela aparência de seu traseiro naquelas calças azuis e cinza, mas ocasionalmente um belo vislumbre na frente aparecia.

The Mod Squad, uma série de combate ao crime que durou de 1968 a 1973, às vezes pode ser um terreno fértil para a proliferação de protuberâncias. Tratava-se de três jovens delinquentes que são recrutados como polícias, normalmente agindo disfarçados em locais onde seria fácil encontrar um policial mais comum. Michael Cole, personagem regular da série, como Pete, costumava ser uma aposta decente, graças às calças bem feitas sob medida que ele preferia usar. (Assistir a episódios antigos desse show quase vale a pena só para ver as roupas vintage e os estilos de cabelo!)

No piloto, ele foi mostrado (aqui com a costar Peggy Lipton) na praia em alguns shorts cortados bem usados ​​e que definem a forma. Isso não era um olhar que ele vestiu muito - se é que vestiu - depois disso, o que é uma pena. O costar negro de Cole, Clarence Williams III, também foi ocasionalmente mostrado levando uma grande pressão.

Como Linc, o introspectivo e espiritual do trio, Williams foi responsável por ajudar a quebrar as barreiras de cor que até então haviam sido quebradas por Bill Cosby, que coestrelou com o caucasiano Robert Culp em Eu espiono, uma TV primeiro. Williams se vestia de forma surpreendentemente conservadora na maior parte do tempo, mas de vez em quando usava jeans brancos muito justos ou calças reveladoras que mantinham os espectadores acordados.

O ex-modelo físico que se tornou ator Dennis Cole era um artista com quem muitas vezes se podia contar para fornecer alguma ação protuberante. Esta foto publicitária de sua curta série de 1971 Bearcats! (co-estrelando o ex-astro de cinema Rod Taylor) é um exemplo do que estou falando. (Lamento que a foto maior esteja tão borrada. A menor mostra uma definição muito melhor, mas é tão pequena que incluí a ampliação.)

Alguns anos depois, ele estreou como ator convidado em O barco do amor e muito brevemente foi visto se esgueirando ao redor da área do deck da piscina em um short de tênis branco muito curto e muito revelador. Infelizmente, esse tiro longo é tudo o que pudemos ver deles. Será que um dos censores estava realmente prestando atenção naquele dia? Se bem me lembro, ele também mostrou algumas calças confortáveis ​​de poliéster durante as temporadas de convidado na série da então esposa Jaclyn Smith, Charlie's Angels.

O programa policial de longa duração Hawaii 5-O quase sempre tinha seus personagens masculinos em ternos, apesar do clima frequentemente sufocante da ilha. Isso nunca impediu o membro regular do gato James McArthur (interpretando Danny Williams da famosa linha, & # 8220Book'm, Danno! & # 8221) de exibir uma protuberância proeminente no lado esquerdo da calça de seu terno.

Ele tocou Danno por mais de uma década e, com o passar dos anos, seu cabelo ficou um pouco mais longo e um pouco mais grisalho, mas uma coisa nunca mudou. Enquanto ele caminhava em direção à câmera ou se sentava em uma cadeira, suas coisas significativas podiam ser vistas pressionando o tecido de suas calças. Meu terno favorito dele era o bege claro, mas o verde oliva também funcionava em muitas ocasiões.

Convidados no programa, muitas vezes não costumam usar ternos como os regulares da série, muitas vezes podiam ter mais exposição. Aqui, temos William Shatner em duas fotos. O primeiro o mostra enfrentando um inimigo seu no quarto do homem (e depois na praia) e contém exemplos de VPL (o fenômeno do contorno do pênis visível através das calças).

Esta outra cena mostra Shatner antes da cena acima, usando o telefone para roubar o homem que ele está procurando. Esta configuração de câmera em particular, com a lente direcionada para o assunto cujas pernas estão abertas, é um dos quais veremos vários exemplos no post de hoje. É um método que era obviamente bastante popular nos anos 70 e 80, mas que desde então (infelizmente) foi posto de lado. Menos triste, talvez, é o desaparecimento de algumas dessas estranhas combinações de cores dos anos 70 na decoração.
Estamos prestes a entrar em Starsky e Hutch terra, onde protuberâncias chegam ao espectador rápida e furiosamente em quase todos os episódios. Alguns exemplos são muito mais proeminentes do que outros, mas em geral esta foi uma série que serviu como líder nesse campo. Primeiro, temos Paul Michael Glaser (Starsky) na pose discutida acima, as pernas abertas com a câmera olhando indiscretamente.

Geralmente, porém, Glaser revelou muito menos do que seu costar David & # 8220Hutch & # 8221 Soul. (Como eu revelei em um post sobre pilotos de televisão, Soul ficou pelado logo no primeiro episódio e aparentemente não teve problemas para deixar todos saírem, por assim dizer, através de suas roupas depois disso!) Onde quer que os meninos estejam, geralmente pode-se confiar que Soul estaria vestindo uns jeans incrivelmente justos que quase não deixavam espaço para seus órgãos genitais existir. Nestes dias em que os rapazes tentam deixar os jeans mais folgados e soltos possível, parece inacreditável pensar que houve um tempo em que o objetivo era deixar o jeans o mais apertado possível, mas é tudo verdade. Às vezes tínhamos que deitar para fechar o zíper!
Mesmo quando eles não eram loucamente apertados, os jeans de Soul tendiam a ser reveladores. Tem a foto acima em uma cena com o ator convidado Paul Burke. Depois, há este trecho com o convidado Frank Converse, que acontece em Las Vegas. Essa sequência realmente precisa ser vista em movimento para ser acreditada. Na verdade, parece que Soul está pelo menos meio duro enquanto trota pelo corredor de um shopping de hotel em Las Vegas. Esses bonés não fazem justiça.

Na maioria das vezes, porém, seu jeans era da variedade mais confortável. Lembra o que eu disse sobre aqueles ângulos de câmera baixos com a virilha do ator ficando no centro do palco? Que tal essa cena, em que o personagem de Soul estava desolado com a morte de um ente querido? No dia em que vi isso, pensei que tinha chegado ao ponto inicial de que nunca haveria nada dessa série para superá-la. (Eu estava errado, e irei abordar esse equívoco mais tarde!)

Observadores de protuberâncias do mundo tendem a gostar de WKRP em Cincinnatié Gary Sandy. Antes de ter o sucesso daquela comédia de situação, Sandy foi convidada em Starsky e Hutch. Ele interpretou uma alma perdida drogada e desorientada que foi coagida a espancar certas pessoas até a morte com um taco de bola. Passava a maior parte do tempo deitado na cama, olhando para uma lâmpada descoberta (que a câmera capta aqui).

No entanto, ele ocasionalmente saía disso para para sair em uma de suas fúrias assassinas. A sequência de abertura do episódio o mostra se escondendo à espera de sua futura vítima. Para obscurecer seu rosto por um tempo, a câmera permanece em sua virilha. Então, quando ele finalmente está pronto para atacar, vemos seu rosto surpreendentemente intimidante (considerando seu currículo fortemente cômico) rosnando enquanto ele recua com sua (outra) arma.

Ator Robert Wagner (de filmes e de Hart para Hart fama) não é aquele que tradicionalmente revelava bastante protuberância nas calças. Esta foto em particular é um pouco por acaso. Acho que há algo em seu bolso (talvez um chaveiro) que está puxando sua calça de tal forma. Ainda assim, incluo no caso de alguém achar interessante. Enquanto digito isso, o mundo está prendendo a respiração coletiva para ver se algo sórdido sobre Wagner é revelado no caso recentemente reaberto da morte de Natalie Wood.

Vou divagar apenas um momento aqui, a fim de lançar fora algumas protuberâncias não-TV dignas de nota. O primeiro é o Sr. Tom Jones, cantor ruidoso que viveu com calças justas durante os anos 60 e além. Esta imagem é hilária por muitos motivos. Primeiro, há o cabelo que desafia a gravidade (do qual Robert Reed de The Brady Bunch parecia querer copiar, no entanto!) Então há a arma enfiada em sua cintura. É o espelho da pistola que ele está carregando lá embaixo com esses jeans totalmente escuros. Você tem que amar os anos 70!

Outra estrela do mundo da música é Eddie Van Halen. As estrelas do rock muitas vezes corriam por aí revelando spandex ou jeans. Aqui Eddie (sendo entrevistado por alguém com Entertainment Tonight?) demonstra o método agora extinto de usar calças ou jeans puxados para cima de forma que a costura deles escolhesse um lado ou outro e fosse alinhada contra a mancha & # 8220! & # 8221 Qualquer outra pessoa pensa que ele se parece com sua então esposa Valerie Bertinelli aqui ?! Talvez seja apenas o cabelo.

Ainda mais um (felizmente!) Exemplo de que & # 8220 jeans subindo até o topo & # 8221 é o Sr. Paul Newman. Aqui, Newman em um jeans desbotado e confortável, está vestido à esquerda, dando assim ao mundo uma ideia bastante decente do que estava acontecendo lá dentro. Newman, obviamente casual neste dia com uma camisa jeans, um corta-vento e a sempre presente lata de cerveja, ainda parece sexy como o inferno. Por que, então, a querida Joanne, que é igualmente casual em seu traje, parece uma espécie de esfregona?

Este próximo é menos protuberante do que um deslizamento de bola! O jovem ator de cinema Christopher Atkins estava em uma sessão de fotos que envolvia remar um barco vestindo apenas três coisas: dois tênis e um short. Toda essa filmagem é meio sórdida e nojenta de qualquer maneira, porque ele parece estar viciado em algo, os olhos mal abertos e um sorriso torto no lugar, que pode ser o motivo pelo qual ele não pareceu notar que estava pendurado para fora do short. (Ou ele sabia o tempo todo?)
Agora, chegamos a um & # 8220Adivinha quem. & # 8221 Esse grande homem pendurado foi uma grande estrela de cinema dos anos 50 até o final dos anos 60, e acabou tendo algum sucesso na TV nos anos 70. A cena acima é de um de seus filmes mais famosos, uma saga enorme e arrebatadora sobre um texano arrogante e machista cuja esposa oriental desafia suas atitudes e maneiras sexistas. Nesta cena em particular, ele está entrando no quarto de sua esposa, que acabou de dar à luz seu terceiro filho (daí a criança em primeiro plano). Se você quiser adivinhar, não role para baixo ainda porque a resposta é revelada no próximo parágrafo.

Sim, este é o Sr. Rock Hudson em Gigante (em mais de uma maneira!), fazendo uma visita pós-parto à esposa Elizabeth Taylor e segurando seus dois filhos mais velhos para dar uma olhada no berço. As calças reveladoras de Hudson em seu programa de TV McMillan e esposa foram cobertos em uma postagem anterior sobre o assunto. No entanto, é bastante raro ver evidências de tal coisa nos filmes, especialmente um como este de 1956.

Ok, agora de volta ao tubo, se me perdoa o trocadilho. De volta aos seus dias em The Big Valley, Lee Majors exibiu suas coisas em algumas calças castanhas muito justas. No momento em que ele estava estrelando O Homem de Seis Milhões de Dólares (que durou de 1974 a 1978), os anos 70 estavam em plena atividade e ele exibia suas roupas em jeans muito justos. (Este cavalo não sabe, mas é uma das montarias mais sortudas do mundo, conseguindo filmar uma cena com o focinho tão perto de Lee Jr!)

Olhando para trás, para o show agora, ele costuma se vestir com roupas realmente divertidas mod wear, com muitas camisas funky, jaquetas, cintos e assim por diante. Cenas que deveriam ser bem sérias, como esta com sua mãe no programa Martha Scott (que parecia interpretar a mãe de todo mundo em um momento ou outro!), Em que ele está perturbado com o bem-estar de seu noivo gravemente ferido, assumem uma aura totalmente diferente quando o espectador se depara com seus jeans pintados.

A noiva ferida é, claro, a Srta. Lindsay Wagner como a mulher biônica. Aqui, eles são mostrados durante e após uma corrida supervelocidade. Tive que incluir a foto à esquerda porque mostra como ele vestia o paletó de running sem nada por baixo, aberto quase até o umbigo! À direita você pode ver um pouco como a calça do terno estava pegajosa. O episódio mostra o casal correndo em câmera lenta, proporcionando ao espectador alguns vislumbres do pacote de Majors.

Este terno vermelho, a propósito, serviu como uma espécie de inspiração para a roupa que a figura de ação 12 & # 8221 usava, embora fosse muito mais recatada. Os tênis vermelhos e as meias brancas permaneceram, no entanto. Minha mente de infância nunca conseguiu entender por que eu amava e adorava Steve Austin, o homem biônico, mas estava tão decepcionada com minha figura de ação. Seu rosto parecia velho e enrugado (o escultor prestou muita atenção aos fetaures envelhecidos de Majors!), Seu olho estava ferido, seu peito não era peludo e ele tinha fundido permanentemente uma cueca vermelha! LOL Eu admito que o braço dele, que tinha a pele & # 8220 & # 8221 que enrolou para revelar suas partes eletrônicas, era bem bacana, no entanto.

De qualquer forma, as peças especiais dos próprios Majors estavam em exibição no mesmo episódio de duas partes em que ele e Wagner desenvolveram seu romance (condenado). Enquanto caminhavam pela grama ao redor de um lago próximo, seu jeans típico dos anos 70 deixava pouco a ser questionado. (Engraçado, depois de muitas interrupções de um par de crianças jogadoras de futebol, Majors usou seu braço direito biônico para enviar a bola voando para outro município!)

É impossível manter qualquer tipo de discussão sobre protuberâncias na televisão sem incluir John Schneider de Os duques de Hazzard. Como Bo Duke, a metade loira de um par de primos que sempre se metiam em travessuras fritas do país, Schneider apresentou alguns crotchery lendários. Nunca assisti ao programa quando criança e raramente o assisto agora, mas se acontecer de mim, sempre fico surpreso com o que posso ver (como você deveria ficar quando olhar para esta foto!)

A ficção científica, especialmente dos anos 60 e 70, sempre foi um terreno fértil para protuberâncias. A série de 1979 Buck Rogers no século 25 foi ótimo para isso. Os uniformes brancos do futurístico corpo voador ao qual ele pertencia eram insanamente colantes ao corpo. (Isso se tornou um problema ao longo das duas temporadas da série, quando o astro Gil Gerard começou a engordar!) Durante a maior parte da primeira temporada, Gerard (como Buck) podia ser visto não apenas nos uniformes parecidos com luvas, mas também em várias roupas que revelavam seu peito cabeludo.

Ele não foi o único artista no show a usar roupas reveladoras, no entanto. Longe disso. Aqui temos alguns atores anônimos que aparecem como guardas de uma prisão sombria. Os trajes são deliciosamente atraentes de qualquer maneira, mas quando você chegar às calças justas e bronzeadas (provavelmente sobras das séries anteriores dos produtores Battlestar Galactica), eles são o céu. Como eu disse em um post anterior, se eu tiver que passar por maus bocados, que seja em um lugar como este!

Um programa de 1981 a 1983 que também tinha elementos de fantasia (em mais de uma maneira!) Foi O maior herói americano. O líder da série loira, William Katt, interpretou um professor do ensino médio que ganhou um macacão vermelho que lhe deu a habilidade de voar junto com outros superpoderes, a piada é que ele perdeu as instruções para ele. Portanto, não era incomum encontrá-lo voando loucamente ou se chocando contra paredes. (A música tema & # 8220Believe it or Not & # 8221 tornou-se um sucesso estrondoso.) O traje de Katt tinha uma túnica que geralmente cobria suas partes travessas, mas às vezes subia como nesta foto.

Série dos anos 80 T. J. Hooker tinha o corpulento e corpulento Adrian Zmed em seu elenco, mas ele não foi o único que impressionou. O cantor e ator dos anos 60, James Darren, também esteve presente em 66 dos 90 episódios da série. Conforme mostrado aqui, ele ainda estava em forma considerável (e também era perito em exibir o formato de sua virilha!)

Darren desempenhou pequenos papéis em filmes do final dos anos 1950, mas quando apareceu em 1959 Gidget (e cantou a música título), ele caiu na armadilha de ser um ídolo adolescente. Ele tentou escapar (assumindo um papel mais sério em 1961 The Guns of Navarone), mas não muito difícil. Nesse mesmo ano, 1961, ele apareceu em Gidget se torna havaiana e dois anos depois fez Gidget vai para Roma (embora ele tenha participado dos três filmes, a própria Gidget nunca foi interpretada pela mesma garota!) Aqui, ele mostra o que é bom em Gidget se torna havaiana com Deborah Walley.
Mais um programa policial dos anos 80 que oferecia muitas manchas de protuberância era Caçador. Fred Dryer era um ex-jogador de futebol profissional, alto e magro, que ocasionalmente aparecia com uma calça jeans de arregalar os olhos. Desde o início da série (que durou de 1984 a 1991), Dryer podia ser visto alternando entre várias calças justas e seus próprios jeans, que costumavam ser severamente desgastados no lado direito da virilha por causa de todo o castigo que sofriam. tinha pegado no uso!

Não admira que o programa barato e rotineiro durasse tanto tempo! Dryer, apesar de ter deixado o L.A. Rams em 1981, encerrando uma carreira no futebol profissional que começou em 1969, ainda estava em excelentes condições físicas. Ele é mostrado acima sendo tratado por um médico de um ferimento sofrido durante um caso estranho em uma pequena cidade. O médico está realmente olhando para as bandagens e não para a saliência pronunciada de Dryer. Sério, ele é! Se você acabar vendo algum desse show, preste muita atenção nas cenas ao ar livre bem iluminadas quando Dryer está de jeans. É irreal o que às vezes pode ser visto neles.

Dryer não estava sozinho em exibir suas coisas.No piloto, a estrela convidada David Labiosa interpretou um cafetão desagradável e rosnado que é preso por Dryer e sua parceira Stepfanie Kramer (embonecada como uma prostituta aqui, como costumava ser nos primeiros dias do show). escapar, ela tropeça nele e ele cai no chão, então ele é empurrado contra o carro, curvado e revistado por Dryer.

A coisa toda deve ter sido bastante estimulante porque daquele ponto em diante, enquanto ele é arrastado pela parte de trás do carro e contido à força por Dryer, seu pênis fica ligeiramente ingurgitado e acaba roubando a cena de todos os três atores. Encontre uma série de TV na rede de televisão hoje em dia que permita que coisas assim passem! Labiosa ainda aparece, embora não a este nível, como convidada em várias séries, algumas das quais foram NYPD Blue, CSI, CSI: Miami, 24 e O mais perto.

Anteriormente, no Starsky e Hutch seção, eu disse que achava que tinha encontrado o melhor David Soul foi baleado quando foi visto deitado desamparado no sofá. Você também sabe que tento deixar o melhor para o final nas minhas postagens, quando posso. Imagine meu rosto quando mais tarde deparei com um segmento em que ele estava bêbado tagarelando ao telefone, sua bunda precariamente apoiada na beirada de um banquinho. Veja isso! Agora eu pergunto a você. Você acha que ele & # 8220 recheado? & # 8221 Mal consigo entender essas fotos. Se não o fizesse, perderia sua vocação como ator pornô! Se ele fez ou não, você pode ver por que meu vício pela TV dos anos 1970 não está prestes a se dissipar tão cedo. Há tanto para ver! Espero que você tenha gostado deste último & # 8220round & # 8221 dos ativos do ator.


Listas com este livro


A perspectiva de um cozinheiro: Gastronomia molecular


Você se lembra quando a coisa mais interessante que você comeu foi um sanduíche de pasta de amendoim com geleia? Ou talvez fosse apenas a manteiga de amendoim porque gelatina de frutas estava muito longe de seu conceito? Que tal quando, mesmo que você não quisesse, seus pais o tivessem experimentado uma mistura cremosa congelada que possivelmente se transformaria em uma de suas sobremesas favoritas? E quando você descobrisse que as pessoas pagariam dinheiro - muito dinheiro - para comer um peixe frito que foi cuidadosamente embrulhado com algodão doce, como um coelhinho do inferno, apenas mais saboroso?

Talvez este último pensamento seja novo para você, mas talvez vá ao Gourdough e coma uma rosquinha cheia de carne de porco e geléia de jalapeño também. Sim, meus amigos, a que ponto chegou o mundo quando a tendência atual é pegar meio quilo de queijo francês fedorento e envelhecido e fazer com que se pareça com macarrão com o sabor delicado de um pêssego amadurecido em uma árvore? Parece distante? Não mais.

Bem-vindo ao mundo da Gastronomia Molecular. Embora dominar a culinária francesa ainda seja amplamente considerado o auge de tudo o que é cozinhar, há um novo grupo de chefs que está substituindo a velha guarda. Trabalhar tarde da noite no que seria mais parecido com o laboratório de um cientista maluco do que uma cozinha com pequenos tubos de ensaio espalhados pelas mesas, atulhados de notas que mais se parecem com um antigo código rúnico do que com qualquer coisa que se assemelhe a uma receita de comida comestível. Você quase esperaria ter um vislumbre de um servo curvado sobre seu mestre enquanto gritava "Está vivo!"

Na última década, esse movimento culinário vem ganhando grande impulso com suas técnicas sendo utilizadas em um número cada vez maior de restaurantes tradicionais, incluindo os dois melhores restaurantes do mundo. (# 1 El Bulli 2004-2009 agora # 2, 2010 # 1 é Noma cujo chef treinou no El Bulli). É quase estranho agora ligar o Iron Chef na Food Network e NÃO veja alguém com uma jarra de 5 galões de nitrogênio líquido despejando-o em uma tigela de líquido para formar um sorvete fumegante quase que instantaneamente.

Mas o que exatamente é Gastronomia Molecular? Simplificando, é o estudo de por que os alimentos funcionam dessa maneira. A que temperatura uma clara de ovo começa a coagular e a congelar, e por quê? Por que a proteína na carne age da maneira que age quando um calor muito alto é aplicado, e se a carne selada está ou não colando em seus sucos (não está, a propósito). Os cientistas que estudam no campo da gastronomia molecular querem saber as respostas a essas perguntas e muito mais. Mas como tudo isso me leva a conseguir pipoca feita com nitrogênio líquido? É aí que entram o físico húngaro Nicolas Kurti e o físico-químico francês Herve This. Esses dois cientistas marcaram uma série de reuniões de 1992-2004 com profissionais da culinária para discutir tudo, desde molhos e sabores de alimentos até como imitar e criar texturas específicas usando alimentos. Aos poucos, mais e mais chefs começaram a se interessar pelo que estava sendo discutido e a abraçar a ciência, e começaram a olhar para as novas tecnologias que estavam disponíveis (incluindo muitos equipamentos que até recentemente você só encontraria em um hospital ou laboratório para o cultivo de bactérias) e como ele pode ser adicionado ao seu estilo de alimentação.

Mas por que a grande mudança? Por que não se ater aos ideais de Alice Waters e apenas usar 'os ingredientes mais frescos da estação' e cozinhá-los de forma simples, mas perfeita? A resposta é simples: as pessoas ficam entediadas. Os chefs ficavam entediados. Com a disponibilidade de utensílios de cozinha com qualidade de restaurante em cada shopping, outlet, mercado de pulgas ou van sem identificação na parte de trás de um estacionamento, não é mais surpreendente que alguém possa assar perfeitamente uma bochecha de vitela sem o treinamento da escola de culinária. Os chefs querem deslumbrar os clientes. Eles querem ter a sensação de serem mágicos e ter seus convidados partindo com olhares espantados de descrença e sussurros, "Como diabos ele fez isso?"Pense desta forma: você é o chef principal de um restaurante. Se você pudesse pegar um prato simples, ajuste-o ligeiramente, empregando as novas técnicas que este estilo de cozinha oferece e crie um prato que agora se assemelha a algo saído de um Buck O episódio de Rogers, e induzir os ooh's e ahhs de todos os seus comensais, você hesitaria? Além disso, quem, quando criança - ao ouvir que o nitrogênio líquido poderia permitir que você congelasse e quebrasse algo em pedacinhos - não queria dar um Experimente?

Que efeito isso teve no mundo culinário em geral? A implementação dessas novas técnicas fez com que restaurantes em todo o mundo produzissem novas e emocionantes combinações de alimentos que talvez nunca se tenha pensado em combinar, como sorvete com sabor de tabaco, sardinhas servidas em torradas de sorvete ou a combinação de caviar e chocolate branco . Essa revolução - que, a princípio, pode ter parecido nada mais do que truques de salão preparados por alguns alunos de pós-graduação com muito tempo disponível - foi saudada como uma das tendências culinárias mais rápidas em todo o mundo.

Pessoalmente, adoro esse movimento. Não é apenas interessante ver o que as pessoas podem criar com alguns gramas de ágar-ágar (um agente gelificante extraído de algas), mas, além disso, chefs em todo o mundo não estão deixando suas raízes culinárias para trás, mas sim incorporando essas novas técnicas para dar um novo olhar e sentir os pratos mais tradicionais do mundo. Então, da próxima vez que você visitar um restaurante como o Moto no Fulton Market de Chicago e ler o menu, você pode querer experimentar e dar uma mordida nele também.


Lau Lau continental com carne de porco

Posso conseguir minha caneca em um pôster de procurado no Havaí para esta versão bastardizada de uma receita favorita dos nativos da ilha. E se eu acabar no slammer, espero que eles sirvam Lau Lau para refeições na prisão!

Eu moro em Los Angeles e provavelmente poderia encontrar folhas de Taro em algum lugar. Mas, quero ter certeza de que qualquer pessoa no continente pode aproveitar minha versão barata de $ kate Lau Lau - que é simplesmente pedaços de carne de porco temperados envoltos em folhas de Taro e cozidos lentamente até obter uma deliciosa maciez.

Você pode ler tudo sobre as origens de Lau Lau aqui. É semelhante a Kalua Pig, que escrevi uma receita de algumas semanas atrás, basta clicar aqui para ver. Kalua Pig é embrulhado em folhas de bananeira, enquanto Lau Lau é embrulhado em folhas de Taro e cozido no vapor / assado no subsolo, no estilo churrasco do sul, é Low 'n Slow.

E para levar a comparação mais longe, em vez de usar a folha de Taro difícil de encontrar, eu substituo por Verdes do Sul! Sim, e a couve até parece folha de Taro. Ambos têm costelas grandes com um tom verde profundo. Até o sabor é semelhante. Quando cozinhados, você pode colocá-los lado a lado e não saber a diferença, a menos que seja um cozinheiro havaiano. Basta comparar o meu vapor Collard Green Lau Lau com real Taro Leaf Lau Lau.

A principal diferença entre Taro Leaf e Collard greens é a textura. A couve fica um pouco mais firme após o cozimento. Tenho certeza de que você perceberia a diferença se provasse cada folha cozida na mesma sessão, mas minha versão do estilo sulista Lau Lau continental é uma alternativa saborosa.

Verdes são baratos, eu compro os meus na mercearia mexicana local por menos de um dólar o pacote. Cada pacote contém cerca de 5-8 folhas. Você poderia esticar minha receita (que serve 4) e sair com um pacote, mas 2 pacotes dariam a você bastante verduras para acompanhar a carne de porco.

Para esta receita usei couve e nabo. Enquanto a couve se parece com a folha de taro, os nabo ficam mais macios como a folha de taro cozida. Não há problema em misturar e combinar suas folhas verdes favoritas.

Você pode usar qualquer verdura que encontrar à venda em sua própria mercearia ou mercado de fazendeiros, incluindo: couve, nabo, mostarda, acelga, couve e até espinafre. Você só precisa o suficiente para embrulhar a carne de porco em feixes para cozinhar.

A carne de porco é a principal proteína. Na Ilha, juntam um peixinho firme com a carne de porco. Estou mantendo as coisas simples e baratas, deixando de fora os peixes. Para minha receita, usei um pouco mais de 3 libras de costelas carnudas de porco estilo country por cerca de 99 centavos de dólar o libra. Eu tenho 4 costelas grandes. Elas estão prontas para ir, apenas retire o excesso de gordura, mas deixe um pouco porque é um sabor extra.

Costelas de estilo country contêm muito mais carne do que uma costela típica de churrasco. E cada costela é grande o suficiente para uma única porção. Você poderia ir ainda mais barato comprando um ombro de porco inteiro. Basta retirar a carne do osso e da pele. Não há problema em deixar a carne em pedaços grandes, para embrulhar em verduras.

Leva de 3 a 4 horas para Lau Lau para vaporizar o concurso. Mas é tão simples de fazer, com poucos ingredientes. Basta temperar a carne de porco com sal, passar um pouco de fumaça líquida (opcional) e embrulhar com algumas camadas de folhas. Por fim, embrulhe-o frouxamente com uma folha de papel alumínio.

Lau Lau é um pacote surpresa - mostre-o e observe o sorriso aparecer em seus convidados enquanto eles o descolam. Meu $ kate barato Lau Lau continental si indo direto para as minhas receitas favoritas. E você não precisa saltar para uma passagem de avião para o Havaí para provar o meu local SoCal Lau Lau.

  • 3-4 libras de porco - Usei 4 costeletas carnudas de porco estilo country. Ok para usar qualquer pedaço de carne de porco. O mais barato de usar ombro de porco (retire a carne do osso).
  • 2 pacotes de verduras comestíveis - O suficiente para embrulhar a carne de porco 2 a 3 vezes. Para esta receita usei couve e mostarda. Normalmente são usadas folhas de taro. Se você puder encontrá-los, use. Tudo bem usar couve ou qualquer outra verdura comestível favorita como: couve, mostarda, acelga, nabo, couve e até espinafre.
  • Sal a gosto - Pegue o sal havaiano, se tiver algum.
  • 2 colheres de sopa de fumaça líquida - opcional. Vai ter um sabor delicioso, é tudo sobre o embrulho de folhas.
  • Folha de alumínio - cerca de 4 folhas para embrulhar Lau Lau.
  • Água para cozinhar Lau Lau.

Para um ombro de porco barato, você precisa cortar a carne. Ele tem uma camada espessa de pele que você pode descartar. Tudo bem se os pedaços de carne ficarem grandes. Eles vão cozinhar até ficarem tenros.

Esfregue a fumaça líquida na carne de porco. Deixe a carne absorver a fumaça líquida e esfregue novamente para usar tudo. Isso é opcional. As verduras também darão sabor à carne. Tempere a carne com sal a gosto.

Lavar e preparar verduras comestíveis. Apare quaisquer hastes amareladas ou pontas duras.

Enrole a carne 2 a 3 vezes. Os pacotes de folhas devem ser grandes o suficiente para uma única porção - do tamanho de um burrito ou um pamonha extragrande. Por fim, embrulhe cada pacote com papel alumínio para evitar que se desfaça. Algumas verduras podem ficar pastosas demais, então o papel alumínio é uma maneira simples de mantê-las todas juntas. Você pode embrulhar frouxamente carne de porco e verduras com papel alumínio. Não há problema em deixar um pouco de vapor nos pacotes.

O que você quer é verduras suficientes para comer com a carne de porco. Então você pode embrulhar a carne de porco com as folhas que quiser. Adicione pedaços de folhas também, apenas empilhe.

Você pode até usar folhas de espinafre. Mas certifique-se de embrulhar os pacotes de espinafre em papel alumínio, pois o espinafre ficará muito pastoso e pode cair da carne de porco.

Adicione os feixes de carne de porco embrulhados a uma panela a vapor. Adicione água suficiente apenas para alcançar os pacotes embrulhados em papel alumínio. Tampe a panela. Leve a água para ferver e depois reduza o fogo para ferver baixo. Cozinhe a carne de porco até ficar macia, cerca de 3-4 horas. Verifique a cada hora para ter certeza de que a água não evapora - adicione água conforme necessário.

Lau Lau pode cozinhar mais rápido ou demorar ainda mais, tudo depende da espessura dos pedaços de porco. Você pode cozinhar Lau Lau o tempo que for necessário (o vapor irá mantê-lo úmido), então apenas cozinhe até ficar bem macio. Você pode mantê-lo aquecido, até a hora de servir, na panela a vapor também.

Se você não tiver uma panela a vapor, pegue a panela maior e coloque uma tigela de cerâmica (ou metal), de cabeça para baixo, no fundo da panela. Empilhar na folha embrulhada Lau Lau. Adicione água suficiente apenas para cobrir a tigela de cerâmica. Você também pode usar uma pequena prateleira para vapor no fundo da panela. Verifique novamente o nível de água a cada hora. Adicione água conforme necessário. A água pode entrar em contato com o Lau Lau embrulhado em papel alumínio.

Quando terminar, abra um pacote para se certificar de que a carne está macia e desmontável. Se não, embrulhe novamente e continue cozinhando em incrementos de meia hora a hora. É difícil cozinhar demais esta receita, então não há problema em cozinhá-la por muito tempo.

Disponha os pacotes e deixe esfriar por alguns minutos para que você possa remover o papel alumínio e servir. Para Prato Lau Lau, Eu gosto de ter salada de macarrão e Arroz grudento como acompanhamentos. Minhas receitas para esses estão a um clique de distância aqui. Se você servir Lau Lau com os lados acima, metade de um pacote por pessoa pode ser o suficiente - o que torna ainda mais porções de Lau Lau!

Além disso, reserve um copo ou mais de água fervente, agora temperada com carne de porco e verduras (chamadas de licor de maconha). Você pode espalhar um pouco sobre a carne cozida para umedecê-la mais.

Lau Lau sobras congelam bem. Aqueça no microondas. Retire o papel alumínio e regue com um pouco de licor antes de aquecer.

Retrospectiva
Usei Liquid Smoke, mas você pode deixá-lo de fora - as folhas comestíveis darão um sabor suficiente à carne de porco.

Eu cozinhei o Lau Lau, mas se você tiver uma panela de pressão, use-a. Ele vai cozinhar em cerca de 45 minutos a uma hora. Para uma panela de barro, leva o dia todo em temperatura baixa.

Você não pode exagerar Lau Lau. Depende do tamanho dos pedaços de carne de porco de quanto tempo você cozinha a carne de porco. Minhas costelas de estilo country levaram cerca de 4 horas para amaciar. No Havaí eu consegui alguns Lau Lau de um caminhão de comida. Tenho certeza que Lau Lau estava fumegando o dia todo e tinha um gosto bom. Clique aqui para ver o meu Lau Lau vídeo de caminhão.

Usei nabo e couve à moda do sul, mas você pode usar qualquer verdura favorita, como: couve, mostarda, acelga, nabo, couve ou até espinafre. Enrole a carne de porco com verduras suficientes para obter uma boa porção vegetariana. Não há problema em misturar e combinar verduras.

Notei que as folhas de couve parecem folhas de taro, mas são mais firmes (quando cozidas) do que as folhas de taro. Os nabo são tenros como folhas de taro.


Food Network: Feeding a Nation & # 8217s Voracious Appetite

Se os ingredientes do sucesso da Food Network & rsquos nos últimos 20 anos fossem condensados ​​na forma de receita, seria mais ou menos assim:

& raquo 2 xícaras de valor de entretenimento

& raquo 2 colheres de sopa de paixão

O cabler interativo da Scripps Networks, que marca o 20º aniversário de seu lançamento formal em 23 de novembro de 1993, juntou todos esses elementos em um suflê de TV & mdash uma refeição 24 horas por dia, 7 dias por semana que é leve e saborosa para o espectador, mas uma operação complexa para seus cozinheiros.

O canal que antes era oferecido às operadoras de cabo gratuitamente foi perfeitamente sincronizado para capitalizar sobre o enorme crescimento do interesse popular por comida, culinária, chefs e donos de restaurantes. A Food Network floresceu durante a última década como uma das dez maiores usinas de cabo básico, que tem oportunidades aparentemente infinitas para extensões de marca, desde a revista mensal que é uma joint venture com a Hearst Corp. até seu volumoso site de todos os tipos de mercadorias.

Food Network é agora o motor de lucro de sua empresa-mãe, um criador de tendências em alimentos (couve! Quinoa! Couve-rábano!) E um criador de carreira para personalidades foodie de todos os sabores. Os gourmands podem torcer o nariz para o Food Network & rsquos & ldquogameshows & rdquo, mas não há dúvida do impacto que o canal teve nos hábitos alimentares e gastronômicos do país.

"É um círculo virtuoso", diz a veterinária de 10 anos da Scripps Brooke Johnson, presidente da Food Network desde 2004, bem como o chefe do Cooking Channel. & ldquoAs pessoas estão mais interessadas em comida e isso as torna mais interessadas na Food Network, que torna as pessoas mais interessadas em todos os tipos de alimentos. E, ao contrário de muitas redes de cabo por aí, realmente somos especialistas no que fazemos. Estamos realmente na vanguarda trabalhando com os melhores chefs do mundo. & Rdquo

Food Network ocupa um nicho excepcionalmente enorme no mundo dos cabeleireiros de estilo de vida pela simples razão de que todos comem. Isso significa que o céu é o limite para o público-alvo em potencial de seus programas, que variam de reality shows de competição a exóticos travelogues e programas tradicionais de como fazer. No centro de cada programa está uma celebração das habilidades culinárias e mdash um movimento fomentado no momento em que a rede estava decolando por mentes da culinária que iam de Alice Waters a Martha Stewart e Anthony Bourdain.

& ldquoCooking costumava ser um meio para um fim & rdquo, diz Susie Fogelson, vice-presidente sênior de marketing e estratégia de marca da Food Network e Cooking Channel. & ldquoAgora, é uma forma de autoexpressão e criatividade. Planejar refeições, preparar refeições, comprar refeições, tudo se tornou uma grande saída criativa para as pessoas. Não é mais uma tarefa árdua. & Rdquo

Há também um nível de acessibilidade com programação relacionada a comida, de personalidades não pretensiosas como Rachael Ray e Sandra Lee, que não são avessas a usar ingredientes embalados por conveniência, a talentos de nível de & ldquoIron Chef & rdquo, como Cat Cora e Michael Symon.

“Viver na comida costumava ser mais um fenômeno sofisticado de cidade grande”, diz rdquo Johnson. & ldquoIsso & rsquos é de onde veio a maioria dos nossos chefs. Food Network ajudou a expor para todo o país a diversão, o entusiasmo e a ampla variedade de alimentos. Agora, não há muitas cidades onde você possa ir e onde possa encontrar um pouco de fusão asiática. Esse foi um ponto de inflexão para nós. & Rdquo

Bob Tuschman, Food & rsquos g.m. e vice-presidente sênior de programação, o chama de movimento de & ldquodemocratização & rdquo que foi estimulado em parte pela tecnologia e pela facilidade com que as pessoas podem aprender sobre novos alimentos, restaurantes e técnicas culinárias.“Parte de nossa abordagem tem sido abrir bem a porta e fazer com que todos saibam que eles são bem-vindos aqui”, diz ele.

Fogelson observa que a mídia digital tem ajudado nesse esforço de várias maneiras, desde o fácil acesso a informações e receitas até a disponibilização de ingredientes antes difíceis de encontrar pelo correio.

& ldquoExiste & rsquos houve uma explosão de acessibilidade, capacitação e confiança auxiliada pelo espaço digital. Discussões sobre comida e compartilhamento de fotos de comida são um dos maiores impulsionadores do que acontece nas redes sociais ”, afirma Fogelson.

A questão do papel da Food Network & rsquos em impulsionar o boom da cultura foodie e das celebridades é um clássico dilema do ovo ou da galinha. Desde os primeiros dias liderados por sua primeira estrela local, Emeril Lagasse, até sua atual bancada profunda, nenhuma entidade foi mais responsável por transformar chefs em estrelas do rock do que Food.

& # 8220It & rsquos mudou o jogo simultaneamente nas indústrias de alimentos e mídia, bem como na cultura americana, & # 8221 diz Jon Rosen da WME & # 8217s, que representa chefs superstar como Rachael Ray, Giada De Laurentiis, Bobby Flay e Tom Colicchio. & # 8220A rede tem sido uma plataforma incrível para personalidades da área de alimentos ganharem exposição em massa além dos livros de receitas e meios tradicionais. Também pavimentou o caminho para vários programas relacionados a alimentos em todas as redes. & # 8221

O cabler funciona como uma máquina bem lubrificada quando se trata de preparar novos talentos. Um dos maiores ativos no desenvolvimento de suas estrelas é a quantidade de oportunidades que ela tem para exibi-las em um determinado dia. Personalidades promissoras podem ser apresentadas como concorrentes em um programa, jurados em outro, dar uma demonstração em um terceiro, escrever uma coluna para a revista ou site e, eventualmente, seguir em frente para seus próprios especiais e séries.

& ldquoComo tudo o que fazemos envolve comida, temos muitas maneiras de ajudar a acelerar seu estrelato & rdquo Tuschman diz.

Food Network já percorreu um longo caminho desde seus primeiros dias, quando o cabeleireiro exibia uma série de programas destinados aos estúdios (o nome no ar foi retirado do redundante TV Food Network em 1997). Dependia muito do talento da área de Gotham porque não havia muito orçamento para levar as pessoas.

O canal foi iniciado por um punhado de proprietários de emissoras de TV, incluindo Tribune Broadcasting e Scripps Howard Co., operadoras de cabo e proprietários de jornais, liderados por Providence Journal Co. O controle do canal mudou algumas vezes até que a Scripps adquiriu a maioria 69% da participação na 1997, com o Tribune retendo 31%. (A Scripps dividiu seus negócios de jornais e TV em empresas separadas em 2008.)

Flay, uma das estrelas da Food & rsquos, marcou presença no canal desde o início. Ele estava "no lugar certo na hora certa" como chef de um restaurante badalado de Manhattan, o Mesa Grill.

Ele se lembra de pegar o metrô para um estúdio & ldquobeat-up & rdquo na 11ª Avenida para fazer tomadas de convidados em vários programas até que ele liderou seu primeiro programa de comida, & ldquoGrillin & rsquo e Chillin & rsquo & rdquo Então, como agora, Flay viu a exposição no Food como um meio de impulsionar seu primeira prioridade, seus restaurantes.

“Chegou um momento em que estávamos vendo uma nova cultura alimentar”, diz Flay. & ldquoMeus colegas (chefs) me perguntariam: & lsquoPor que você está assistindo à TV? Você exigiu um chef. Eu disse a eles que sabia que isso iria colocar as pessoas nos assentos do meu restaurante. Foi realmente a primeira vez que um chef pode usar o poder de marketing da TV além de fazer uma rápida apresentação no & lsquoRegis & rsquo ou no programa & lsquoToday & rsquo. & Rdquo

Vinte anos depois, Flay é dono de seis restaurantes sofisticados e sua celebridade permitiu que ele realizasse outro sonho de sua vida: possuir uma lanchonete. & ldquoEu acabei de abrir meu 16º Bobby & rsquos Burger Palace & rdquo ele observa. & ldquoSer capaz de fazer esses restaurantes fora das grandes cidades é totalmente resultado do fato de eu estar na Food Network há tanto tempo. & rdquo

O fato de a maioria das principais estrelas do Food Network & rsquos serem empreendedores de sucesso por direito próprio contribui muito para comunicar um senso de autoridade aos telespectadores.

"Da perspectiva do produtor, uma das coisas sobre fazer um programa para a Food Network é lidar com pessoas incrivelmente criativas e realizadas que são apaixonadas pelo que fazem", diz Steve Kroopnick, "produtor executivo do Chef America".

A evolução da programação do horário nobre da Food Network & rsquos de uma programação baseada em instruções para uma programação mais voltada para o entretenimento foi um subproduto natural do crescimento da empresa e de uma base de audiência cada vez maior. Sem dúvida, também foi estimulado pela competição de rivais gastronômicos como Bravo & rsquos & ldquoTop Chef & rdquo e Gordon Ramsay & rsquos, marca de agro entretenimento na Fox, que expôs o público aos aspectos mais pressionados e difíceis da profissão alimentar. Comida não apenas contra-atacada com & ldquoChopped & rdquo emcee & rsquod por Ted Allen da Bravo & rsquos & ldquoQueer Eye for the Straight Guy & rdquo, mas também com programas mais ousados ​​que apelaram a demos mais jovens como & ldquoDiners, Drive-ins e Dives em ascensão, & rdquo-haired Guy Fieri e & ldquoBitchin & rsquo Kitchen & rdquo apresentando a decididamente punky Nadia G.

O Spin-off Cooking Channel nasceu em 2010 (uma reformulação do Fine Living Channel focado no luxo) para preencher a lacuna na programação de como fazer Food & rsquos e para reviver algumas das primeiras ofertas clássicas como & ldquoMolto Mario & rdquo como em Batali.

& ldquoA maioria dos nossos espectadores, depois de terem saído do jantar, querem relaxar com algo mais divertido & rdquo Tuschman diz. & ldquoNós ouvimos nossos espectadores e encontramos vários gêneros de reality shows e programas de variedade aos quais eles realmente respondem. & rdquo

A rede também foi rápida em responder às críticas, como as receitas com alto teor de gordura e açúcar de Paula Deen & rsquos, lançando as refeições mais saudáveis ​​& ldquoNot My Mama & rsquos Meals & rdquo, apresentado por Deen & rsquos filho Bobby, no mesmo ano (em 2012 ) ela admitiu ter diabetes tipo 2.

Apesar do revés ocasional, o poder da marca subjacente Food Network permaneceu resiliente e é um ímã para si mesmo - um feito raro para uma rede. Mas, novamente, o estômago é um caminho comprovado para conquistar corações e mentes.

& ldquoNunca deixa de me surpreender quantas maneiras os fãs podem interagir com nossa marca & rdquo Fogelson diz. & ldquoEles podem assistir a um programa, obter uma receita on-line e ver nossa marca quando comprar produtos para fazer o jantar naquela noite e terminar o dia assistindo & lsquoCupcake Wars. & rsquo Em nosso conjunto competitivo (a cabo), os espectadores se envolvem quando ligam a TV . Nossa marca ganha vida. & Rdquo


Assista o vídeo: BBB 17 - EMILY GANHA PROVA DO LIDER MARINALVA ESQUECE DE APERTAR O BOTÃO tapete voador. (Setembro 2022).


Comentários:

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  2. Akinyemi

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  3. Daizilkree

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  4. Khons

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  5. Arnold

    Na minha opinião você está errado. Entre que discutiremos. Escreva-me em PM.

  6. Mac Adhaimh

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